画作@不借由文字视觉如何叙事——见证一本夺得国际大奖的画册的诞生( 二 )

我自己在翻阅的时候，曾被一个细节所吸引，觉得它特别当代和抽象。按着目录检索回去，才发现这是作品《火山》的一部分，而之前单看这幅画作时，往往会被它右下的钢琴和女人吸引过去，而忽视了上面的“小火星”。
拍摄冷冰川作品局部的想法源于2019年12月在上海中心和冷周二位老师的见面，聊到之前大家对冷冰川画作惯有的一些误解，认为他是平面的，类似版画的创作方式。其实，他的作品是立体和三维的，尤其是近年创作的新作，只有局部拍摄的方式能展示原作的样貌。“每次我们做书都想着再往上一步。”有了这个新想法，二位老师都有些兴奋，便约定着想要快速执行这个计划。

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扛着相机的设计师周晨
没想到这个“计划”一搁置就半年，这半年，整个世界都在经历着突如其来的变化和停滞，而停滞着的这段时期，艺术家的创作却没有停下，这期间的作品也被收录在了这本珍贵的作品集中。
2020年4月，国内的秩序慢慢得以恢复，我们很快便约定好了见面的时间。冷老师扛着自己新创作的宝贝画作从北京飞往南通老家，一下飞机先是被送去隔离，可是艺术家就是艺术家，冷老师在隔离的宾馆里也还在写诗，写他的格言体，他说在这里他的身份符号就等同于他的房间号403，还将快递的签收名字改成了“冷冰”。这段小插曲也算是疫情期间的一个独有叙事了。
2020年5月7月，冷老师成功走出“403”，周晨老师报备完毕，我们从三个地方出发：南通、苏州、出版社，汇集在嘉定的雅昌园区。约定的9点，冷老师7点就准时抵达了园区，周老师也随后不久抵达，和这样勤奋守时的艺术家合作有时也让我们觉得很是汗颜。
正如周晨老师所言，“‘局部’”这一部分，既是设计编排的创意，又是由画作自然衍生的想法。”这也是书中隐藏的另一条阅读线索，可以既欣赏到冷冰川画作的全貌，又能在方寸之间最大程度地感受到他作品的风貌和立体感，读者可以自行去探索。
纸张变化与和谐
在当代的书籍设计中，纸张的选择是非常关键的一个环节。在广西师大出版社今年出版的mook杂志《唯美》中，就使用了将近七款纸张来配合内容的变化。纸张作为书籍设计中的重要材料，它的触感、肌理甚至气味都能激发不同的情绪，让读者在翻阅的时候拥有另一重的阅读体验。

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白样合集
120g台湾黑卡、120g柔感象牙白、100g极致复古米是这本画册最后选定的三款内文纸张。头尾黑色纸张部分放入了朱青生老师的序言、冷老师的创作现场及他的作品和展览名目。
冷冰川偏爱黑调，用他自己的话来说：
我是一个熟悉黑色的人。
最简单的黑调，需要最艰苦敏锐的练习。
我曾在最黑的夜，为了本能、乐趣把我所有完成的、未完成的画和空白画布全部涂黑。
画得黑，是为了亮。
被践踏的雪乌黑。最乌黑的雪因相互照耀而明亮。
黑色，用得好的时候是最好的“颜色”。
黑色也正是这部作品集的底调。
而主体部分纸张的选择是基于周晨老师多次为冷冰川设计画册的积累，四色印刷可以最大程度还原原作的特质和气息。作品细部的呈现部分则选用了另一篇偏软偏轻盈的纸张，纸张的变化承接了画册的结构，过渡自然，又不抢画作的主体位置。

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画作细节呈现

画作@不借由文字 视觉如何叙事——见证一本夺得国际大奖的画册的诞生( 二 )

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