雄狮少年@本年度国产电影最震撼动人的最后一跃( 二 ) 李伟纲|死神与少女|音乐学院

致敬：每个镜头里都有“周星驰”
《雄狮少年》一开始就给人一种久违的生动气韵。少年阿娟肆意飞驰在五彩斑斓的旷野，如狗般灵活地匍匐穿行在众人脚下，只为看一眼舞狮。女性阿娟头戴红狮、身披红绸，如英雄般出现采青，“金镀眼睛银贴齿，奋迅毛衣摆双耳”，英姿飒爽，威风凛凛，也完成了他的第一次觉醒。整个过程一气呵成，流畅自然，虽有些套路化，但是人物立住了，拍出了一种生活烟火气。岭南的民俗风气和人物的虎虎生气，一直贯穿于电影的前三分之二，并在电影舞狮大赛的高潮戏的最后时刻再次爆发，我们多久没有在现实题材的动画电影里看到这种勃勃生机了？这种气，来自对周星驰草根精神的致敬，更是来自对岭南本地文化的深刻把握。
这部电影里，写满了给周星驰的情书。刚出场的阿娟是早年《一本漫画闯天涯》的星仔，在后半段工地穿上红背心就是《少林足球》里的星；咸鱼强的出场拖鞋致敬了《功夫》里的火云邪神；“妻管炎”的相处模式就是包租婆包租公的翻版；女阿娟出现时飘然掉落的英雄花是《功夫》里棒棒糖的浪漫化；连《美人鱼》里出现的粤语经典歌曲《世间始终你好》也没放过，最后，终于在舞狮大会上的主持人身上，从外貌到声音完成了最直观也最坦然的致敬……如果要细分析，几乎每个镜头里都有“周星驰”。
“须知少时凌云志，曾许人间第一流”，所有周星驰电影的叙事核心，都是小人物如何成为拯救世界的英雄。周星驰电影的活力与生气，在于香港的市井文化的深厚滋养，也有不少电影人尝试过对周星驰风格的模仿，但是都归于失败。为何？因为缺少和周星驰类似的文化语境，这部动画片为何又深得周氏真传？原因也在于具有相通的文化。鞭炮锣鼓交织的热闹舞狮场面，迤逦的乡村风景，小市民生活的烟火气，漫画式的夸张人物，五条人的配乐……这一方面导致了在故事架构上缺少了大的创新，依然沿用了周氏经典的英雄救世模式；但另一方面，它对时代转变的细致捕捉和大胆体现，对影像、故事本土化的改造，虽然还显稚嫩，丧失了一些一以贯之的气韵，但还是体现了和周星驰不一样的文化思考和追求。
《雄狮少年》的最大特点，或许是在无厘头里注入了更为强大的现实精神。人物不是无牵无挂的英雄，而是背负了沉重的家庭负担，天生多了一副沉重的枷锁。他所追求的不是技艺的臻至化境，而是如何在生活面前展现出如雄狮般的勇毅与力量，用奇迹唤醒沉睡的父亲。这种力量，不是来自类似“如来神掌”这样的天外神力，而是来自父母、来自敲鼓为他送行的师徒、来自同村族人跳入水中的奋力支撑。造梦的人已经那么多了，留给他们好了，而我只想跃向那看似不能挑战、不可逾越的擎天柱，这不是英雄梦想释放的酒神狂欢，而是个体即使认清自己的渺小卑微后，却依然无惧成败、无惧鲜血，吼出内心威猛刚勇的雄狮。
这是我今年看过的国产电影里最震撼、最真实、最动人的“最后一跃”。