|话剧《红楼梦》为何值得看六小时？古典与现代交织出“新国风”( 二 ) |话剧|戏曲

改编名著有诸多挑战：要打破前作缔造的深入人心的“形象” ，建立全新的美感；要做到既不损耗原作的文学性和精神性，同时赋予创作新的审美维度。这一版话剧《红楼梦》是怎样完成的呢？

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以“新古典”美感演绎经典中的悲悯与深情
导演曹艳认为，《红楼梦》蕴含着中国人传统的东方哲学，是真正意义上的大悲剧。它反映的是人们在生存中自由意志与不可抗的命运间的对抗，在对抗中经历挫折，在失败里感悟虚无，因感悟而自省，获得释然与超脱。
话剧《红楼梦》讲的不仅仅是故事，更是要探讨故事的精神内核。话剧《红楼梦》尝试打开《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱，追求《红楼梦》内在精神的完整性。观众们可以跟随剧中人一起，游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼，感受兴衰无常、美好与幻灭。
话剧《红楼梦》基于原著，以当代人视角来所思、所想、所选择、所表达而做出的读解，并以此作为与当代观众之间的沟通。剧中的故事没有脱离原著，它是对原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人情谊以及众生的命运都是剧中非常关键且经典的部分。

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编剧喻荣军表示，原著《红楼梦》是很少见的先说结局、再说原委的长篇小说。话剧《红楼梦》亦是如此，观众在开头或是剧中就能看到一些人物的命运和结局。但话剧与小说的结构方式、表现形式是不一样的，讲故事的方式也不一样。他打破原著的时间线，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构这部戏。包括读者熟知的《红楼梦》的经典场面，也会有全新的解读和表述。
出自刘杏林之手的舞美设计是极简且符合当代审美，大量的留白给观众留足了想象空间，首轮演出被观众津津乐道。整个舞台以白色为主基调，三面巨大的 “白墙”跟随剧情打开合上，犹如三面翻开的书本，这其中还有一些精心设置，比如铁质结构布景上的镂空文字是出自《红楼梦》的诗词《好了歌》，比如漫天飞舞的“落红” ，又比如精致的木质轿子、雕花桌椅、亭子等等，用少量的元素去暗示红楼世界。

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《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，不仅是故事的结局，也意味着人世间有与无，好与了循环往复的始终。刘杏林表示，从开始就把这一点作为舞台设计的概念或视觉主题，随之化为具体的时空结构，并且以此为基础，尽可能灵活多变地承载演员的动作，暗示与跳跃的叙事同步转换的场景，呈现恍如梦境的隐喻。
此外，话剧《红楼梦》的音乐、灯光、服装都是为该剧度身定制的。作曲祁峰在此次创作过程中抓住以梦境为主题的“魂” ，音乐配合剧情，带领观众走进一个全新的“红楼一梦” 。在“白茫茫”的舞台布景中，灯光设计谭华巧妙地用微妙的灯光变化，营造用一种极致的语汇。