杨庆祥|杨庆祥：万物生长，又何曾顾及他人的眼光 |诗歌|世界等于零|张高峰|诗集

从零开始，不断归零
零既是开始，又是倍加
又是无限地大——乃至于无穷
零不是无，零是无限的可能
杨庆祥最新诗集《世界等于零》， 116枚时间碎片，他一边以诗歌为利刃，伤心伤城；一边捡拾人间碎片，拥抱完整。
今天，小艺君给大家带来的是杨庆祥×张高峰的对话，来探讨诗歌的力量。

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这就是“零”的意义——不断死亡又不断新生，它不是“无” ，而是“一”
张高峰：首先祝贺杨老师的新诗集《世界等于零》出版，可以说这本诗集融合了您感性与智性相凝结的生命思考，从题目上就很吸引人，我们看到在诗集封面也引用了诗句：“我来过又走了/世界等于零” ，这出自您诗集中的同题诗，它同样令人喜欢，读后久久难以放下。请允许我引用诗中所言， “对微微颤抖的尘埃说：我来过/对尘埃上颤抖的光影说：我来过/对光影里那稀薄的看不见的气息说：我来过” ， “对比深井还深的眼睛说：我走了/对眼睛里比细雪还细的寒冷说：我走了/对比寒冷的晶体更多一分的冰凌说：我走了” 。
这些犹如箴言般的诗行，抒情舒缓而内敛的节奏律动，带给我深深的感动，我相信这些诗句有其突然到来显影的瞬间，也是您长期内蓄于心的自然涌现。这首诗没有主体膨胀的扩充与遮蔽，它要呈现要言说的恰是隐入万千世界之微的明澈之念，这来自生命的挚诚与历尽沧桑的死与生的辨认。
可以谈一下您创作这首诗的动因和机缘吗？又是哪些因素促使您最终选择了“世界等于零”来作为诗集的题目？
杨庆祥：《世界等于零》这首诗大概是在2017年写的，现在想起来有点预言的感觉，亚里士多德说过“诗描述可能发生的” ，每一首真正的诗歌都包含着“时间的轮回”和“空间的重叠” 。
现在读这首诗，我依然能找到一种重叠缠绕的时空感。但是在当时，它其实起源于我的一个梦——人在30岁以后就很少做梦了，尤其是美梦——那个梦现在当然也记忆模糊，好像就是有一个戴假发的陌生姑娘向我致意，然后又毫无理由地离开——是不是有点卡尔维诺的感觉？是的，或许人类就是不停地重复相似的梦境，然后我几乎是一气呵成写成了这首《世界等于零》。
出这本诗集的时候，也几乎是毫不犹豫就选择它做了题目，我个人感觉“世界等于零”这句话比我那首诗还要丰富，如果说我那首诗有什么缺点的话，就是写得太长了，其实可以更简洁，如果是我现在来写，肯定就不是这样，也许仅仅需要三行：“世界等于零/是的/世界等于零” 。

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张高峰：在您的诗集最后，附录了一篇极为重要的阐释您的诗学思想的文章《从零到零的诗歌曲线》，我是在读完您的诗作后再读的这篇文章，进而加深了我对诗集的认识和理解。
这篇文章的结构设置也特别有意味，分为“零”“一”“二”“三”“零”四部分，这和您的诗歌观念是深深契合的， “从零开始，又不断归零” ，您认为所有的诗歌写作都可以说是从零开始， “意识是指诗歌的起源不可确定，到零结束，意识是指诗歌的意义永远无法穷尽。 ”
在这里也蕴含着一种诗歌之内的宇宙观，如您文末所言， “世界等于零，也就是说世界重新敞开，并获得了零一样的无穷的生命原力” ，这就自然而然地使得您的诗歌写作具有了深在的穿透力和纵深感，由零而无穷尽，体现出如何看待死与生循环转换不息的辩证法，而诗成为了“重负与神恩”转化的场域，也很想听听您关于“从零到零的诗歌曲线”的想法，以及它对于您自身的诗歌写作形成了怎样的作用？