贞提尔·贝利尼|威尼斯之光：圣露西的眼珠、贝利尼的乐章与乔尔乔内的诗意( 二 ) |贞提尔·贝利尼|圣露西|威尼斯

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圣扎卡里亚（san zaccaria）教堂祭坛画细部
在拉丁语中， LUX是光的意思，这也是如今英语中露西——Lucy一词的来源。
也许正是因为圣露西在失去自己双眼后，重新获得光明，因此她的出现，寓意着光明的到来。
实际上，相比以前我们所介绍过的祭坛画，乔凡尼在这幅画作中所展现的杰出贡献，正是将光线引入绘画。创作此画时他已经75岁，但是他对光、影的把握都恰到好处。
贰贝利尼的光之舞
贝利尼在1505年左右完成的《圣母子与四位圣人》中，安排了一组温暖、丰润、柔和的阳光，从建筑物的斜上方洒在圣母与耶稣身上，她们周边的壁柱、穹顶以及前排的圣徒和那正拉着小提琴的天使，一起沐浴在这光线与空气中。
我们可以拿以前介绍过的两幅祭坛画作番对比，其一是皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（piero della francesca 1420——1492年）于1472-1474年间完成的那幅《圣母子与圣徒》（见第三十五篇文章《透视那点事：二维平面上的三维空间试验》）；

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弗朗西斯卡 1472-1474年《圣母子与圣徒》

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拉斐尔《圣母的婚礼》1504年
另一幅是拉斐尔同一时期模仿佩鲁吉诺所作的那幅《圣母的婚礼》。前两幅祭坛画，都体现在意大利画家们在透视、构图、人体结构方面的探索成就。但是，上述画作中的色彩仅仅是在依附素描关系上的晕染，对于光线的处理更显得单薄，仅仅侧重于区分出画作中人物的轮廓和建筑的阴影。
相比之下，乔凡尼·贝利尼笔下的这组人物，虽然相互间并没有丰富的肢体、目光和言语上的交流对话，他们完全不像达芬奇在《最后的晚餐》中，或者拉斐尔版本《圣母的婚礼》中，那样刻意被安排成戏剧性、彼此呼应的场面，圣徒与天使都在专注各干各自的事情，没有任何的呼应。
但是，我们完全能够感受到这组画面之间是和谐的，人物之间有着充分的共鸣与呼应的，这是一幅完整的画面，去掉任何一个人物，挪动任何一点细节，都会显得不完美。
这是为什么？
我想乔凡尼·贝利尼用了两种此前画家所没有的方式，其一是在圣母子之下，与圣徒之间，增添了一位正在演奏小提琴的天使，我们从各位圣徒专注、肃穆的表情和姿态中，可以感觉他们正通过音乐达成一种心灵上的相互感悟与默契。尽管他们的身躯与外貌，更接近真实世俗的形象，但这种专注和肃穆的神情与默契，让他们显得充满神性而更具尊严感；
其次，乔凡尼·贝利尼本人，则像是一位乐队的指挥家，他并不指挥音符与旋律，而是指挥画面的色彩与光线，用它们的节奏来编织旋律，由此在视觉上做到了和谐与统一。
这些光线并不是特别耀眼或者刻意制造出一种光芒四射的效果，而是一种柔和、温暖的光线。利用这样的光线，他把一切远方的风景、复杂的物体、不同人物之间的情绪统一成一种和谐、安详的画面。
正是这双重——在想象中的听觉和视觉中的光与影——安排之下，这幅画作用色彩与光线立刻捕获了我们的心灵。
叁威尼斯画派的神秘大师兄
乔凡尼·贝利尼完成这幅祭坛画第二年，他的姐夫安德烈亚·曼特尼亚离开了人世，又过了一年，他的兄长贞提尔·贝利尼也相继而去。