石刻|非遗寻访｜“唯砚作田”，再现苏作澄泥石砚之素雅( 四 ) 技艺|石刻|砚台|石质|太湖石

文章图片

蔡氏父子的古砚收藏
澎湃新闻：重现古砚技艺的摸索之路是怎么样的，是否有相对应的文献作参考？可否谈一谈不同朝代的砚的特色是怎么样的？
蔡春生：两千年多年来，砚的美是有规律的。古砚的高度、比例、厚度、线条的处理方式，以及砚的各个部位，包括砚池的大小深度等都是有讲究的。父辈们过去做的砚，有着零碎的规律，有些是对的，有些是错的，或者说并不全面，不深刻的。如一方“太史砚” ，砚身长度、高度、边线的宽度、砚池的深度都有讲究。七十年代时，人们做这一款式的时候，认为把砚池开得大一些会比较实用，但是其实砚池一大，整个器物的结构就松掉了，失去美感。我们是从大量的古砚中，从更好的砚中去摸索规律，吸取经验。
在逐渐掌握古代的规律以后，不同的款式就能做了。唐代有瓦砚，簸箕砚。到了宋代，主流砚是长方砚。这时期砚台造型十分丰富，几何形态占据主流，讲究线条。同时，宋人也开始把自然中的物象，如荷叶、蟾蜍等形态融入其中。在外表上，砚台边缘相对较薄，呈现出比较空灵的美感。到了明代，砚台比较厚实，整体的气度不如宋代那么挺拔，更偏向于圆润的感觉。同时，这一时期开始了一种随形砚，即根据石头的形状而进行雕刻。而到了清代，随形砚更多了。同时，清代的砚台制作漫漫走向工艺化。从乾隆以后，华丽的风格开始占了上风，砚台上的纹饰开始多了。从砚台语言来说，我们比较推崇宋代、明代的风格。

文章图片

蔡金兴，《水墨洇》瓦形砚

文章图片

蔡金兴，履式双面端砚
澎湃新闻：这一制作仿古砚的摸索之路经历了多久？
蔡金兴：花了20多年才找到规律。这是慢慢熟悉规律的过程，期间也不断跟古玩市场打交道。
蔡春生：我们为了学习，去市场上买了很多砚开始研究。当然工艺的材质是一种文化，但对我们来说，那些特别难以复制的技艺，或者特别有价值的创作的智慧或设计理念，是我们值得借鉴的。制砚是一个综合的工程，从整体形制到纹样的设计，都有很多内涵。清代以后，很多文人都参与设计，有人在边上刻铭文，这其实已经变成了文人共同参与制作的业态了。当然，由于砚是石质的，不太会坏，所以流传下来的不少，很多都值得我们学习。
澎湃新闻：你们不光制作古砚，还收藏古砚。目前藏品的数量是多少？
蔡春生：主要目的是研究。苏州古砚收了不少，有完整的，也有为了学习而收藏的半成品。收藏的苏州古砚数量大概在近千方左右，以明清和近代的为多。在新开的苏州博物馆西馆的展示中，有我们出借的两方苏州本土的砚。
此外，收藏古砚也是因为对其有感情。而在挖掘过程中，也让我们对澄泥石砚有了更新的认识。像之前说的，很多博物馆将“澄泥石砚”和“澄泥砚”搞混了，一些定名有误。当然，这样的混淆事件不光是“澄泥石砚” ，中国历史上的砚有百种，很多石质因颜色相近也都会有定名错误的问题。如首都博物馆一方绿色砚台，当年纪晓岚说是宋代名贵的“绿端” ，并在砚上刻“ 端溪绿石上品晓岚” 。后来康生鉴定后认为此砚并非“绿端” ，兴致勃勃地在砚堂上写下：“ 纪晓岚自名为识砚者，还刊行《归云砚谱》，其实他对砚连基本常识也没有，他把洮河石当作绿端，把青州红丝叫做红端，他不知端石为何物，更不必说识别古砚了。 ”当然，康生自己的结论也是错误的。这是由于时代的局限，信息渠道的局限，出现了很多误区。