韩金刚@武强年画:那些被收藏的木版 永远不会再沾上颜料了( 三 )


韩金刚@武强年画:那些被收藏的木版 永远不会再沾上颜料了
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雕刻好的木版。新京报采访人员 王颖 摄
雕刻木版,讲究“陡刀立线”,刻刀有很多种,有鹰嘴刀、剔刀等,鹰嘴刀的前端并非普通的刀尖,而是类似鹰嘴的弯月形,适宜刻画线条,剔刀则用来剔除空白部分,让线条凸显。
刻完的线条并非直上直下,而是梯形的,这样有利于印刷。一块版刻成后,可以印1万到2万张。如果线条直上直下,很容易磨损断裂。
韩金刚@武强年画:那些被收藏的木版 永远不会再沾上颜料了
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木版上雕刻的线条是梯形的,这样便于印刷。新京报采访人员 王颖 摄
其实,不光是线条,在拓印之前,所有的步骤,都要为最后的印刷服务。比如图案设计,要利于雕刻,普通的绘画可以极其细腻和复杂,但如果用于雕版,则很难表现出来,或者刻出来后,用不了几次就坏了。
在木版年画的制作中,雕刻是最麻烦也是最累的工序,但并不是一次性的,事实上,一块雕版,通常要经历多至十多天的雕刻,如果刻坏了一块,也不意味着一块版废了,手艺人们有自己的方法,把坏的部分剔除,补上一块新的木材,续上线条继续刻。手艺精湛的人,可以做到毫无痕迹。就如生活一般,在修修补补中,把日子过得红红火火。
年画并不总是古老
木版年画的出现,是开风气之先的产物。
雕版印刷刚刚成熟的年代,它就进入了寻常人家的生活之中。在过去的时代,木版年画几乎占据了寻常人家所有可以张贴的空间,门画、中堂、对联、条屏、窗画、灶画、斗方、灯方、桌围……陈贺芝总结了30多种武强木版年画的形式,构成了北方农村最浓厚的年味儿。
韩金刚@武强年画:那些被收藏的木版 永远不会再沾上颜料了
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年画博物馆里各式各样的年画。新京报采访人员 王颖 摄
近千年的演变发展,木版年画积累了无数题材,比如十二生肖,每一种都有许多不同的样子,还有常销的九九消寒图、打春牛、灶王龛等。在这些题材中,老虎、狮子、花瓶最受欢迎,武强俗语说“老虎狮子大花瓶,吃遍天下不怕穷”,正是市场留下的记忆。
除了这些传统的经典样式,在不同的时代,手艺人们也在不断创造新的题材。陈贺芝介绍,在1946年,武强年画艺人带头成立了“冀中年画研究社”,创作了很多新的史诗题材。改革开放后,手艺人们也在不断创作新题材。
韩金刚就是一位喜欢创作新题材的木版年画创作者。最让韩金刚得意的,是他几年前创作的赵州桥图,也是他做过最大的一块版,长两米多。为了那块版,他花了半年多的时间构图,然后又用了8个多月刻成了版。如今,这套版已经被人收藏,他手里留下的,只有少数印出来的画卷。
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韩金刚在制作木版版画。新京报采访人员 王颖 摄
题材在更新,技术也不断迭代,比如多色套印的技术。年画上的颜色是丰富多样的,最少也有三四种,如何用固定的雕版,印出丰富的色彩?
一代代的手艺人们,创造了套色印刷的技术。一幅完整的画,在刻版人的手里,被分解成不同的颜色,每一种颜色单独刻一块版,最终分解成多块不同的版,拓印时,同一张纸,在不同版上拓印,一幅多彩的年画,就会逐渐成型。
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韩金刚创作版画的工具。新京报采访人员 王颖 摄
马习钦的工作室里,层层叠叠摞着数百块刻好的版,这些版或者三个一套,或者五六个一套,每一套,都是一幅独特的年画。