摄影|霍克尼对话乔伊斯：后摄影时代的绘画风景( 三 ) 肖像画|画家|绘画

大卫·霍克尼：是的。我接下来要根据自己的记忆来画第三张科罗拉多大峡谷了。
保罗·乔伊斯：我们上次在萨尔茨纺织厂的时候看了你的约克郡绘画系列。这系列作品的创作基于你在风景中旅行游走的经验。
大卫·霍克尼：是的，旅行。画画的时候，你从此地开始双眼的旅行。在约克郡的时候，我的身体在旅行，在开车。在画画的时候，身体是静止的，但思绪是移动的。
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漫步在龙安寺的枯山水庭园，霍克尼，1983年2月21日，京都

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英国大使馆的午宴，霍克尼，1983年2月16日，东京
保罗·乔伊斯：这样说来，约克郡系列绘画又延续了之前的《繁梨花公路》，是吗？
大卫·霍克尼：是的，移动，开车穿越一片风景。在观看这张绘画时，你站在画前，眼睛会看向四面八方，一如你站在真实的科罗拉多大峡谷前，身临其境地去观看一样。你需要从各个角度去看这样一个巨大的空间。甚至是在十九世纪，就有人注意到了科罗拉多大峡谷是全视角的。在这里没有一个可以聚焦的点。你就是得到处去看——上下左右。实际上，我们不管是到了哪里，都需要这样去观看。遗憾的是，摄影假定我们通常只看一个地方。
托马斯·莫兰，这位在十九世纪描绘了科罗拉多大峡谷的画家，带着一个摄影组去了大峡谷，并拍摄了他在绘画时会用到的那些角度的照片。但是，一个十九世纪的画家毋庸置疑是无法摆脱透视法的桎梏的。他用透视法去观看大峡谷。莫兰逝于二十世纪二十年代，不喜欢当时的艺术形态，也就是立体主义。然而，讽刺的是，如果没有立体主义的话，我就不太可能画出这样的科罗拉多大峡谷，甚至也不可能做出科罗拉多大峡谷的拼贴摄影。我很清楚地知道，没人能画出这么大的一张画。在创作的时候，这些风景都可以被纳入进来，但是，镜头没法一次就把全部的景色都拍摄下来。只要移动，场景就发生了变换。之前的场景就没法再进入画面了。所以，托马斯·莫兰被透视法捆住了手脚。大多数人都是。
保罗·乔伊斯：你是否认为莫兰的创作都是图像学的？
大卫·霍克尼：不，我不觉得莫兰的创作有多么的图像学。事实上，他的作品有点虚构——莫兰将画面戏剧化。他早期画的一两张科罗拉多大峡谷有意思。但是，科罗拉多大峡谷是很难拍摄的。实际上，科罗拉多大峡谷是无法拍摄的，在大峡谷的体验亦如此。这是一种空间体验，而摄影与空间无关。
保罗·乔伊斯：在一定程度上，摄影让你回到了绘画。在你以绘画的方式，根据记忆来描绘科罗拉多大峡谷的时候，你觉得画面将会是怎样的？
【摄影|霍克尼对话乔伊斯：后摄影时代的绘画风景】大卫·霍克尼：如果我知道的话，我也就不用画了！我完全没法去想象。
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《霍克尼的霍克尼》的封面，1976年出版

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艺术家的冥想（泳池边的两个人），霍克尼，1972年