摄影|霍克尼对话乔伊斯：后摄影时代的绘画风景( 四 ) 肖像画|画家|绘画

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彼得·施莱辛格，霍克尼，1972年，伦敦
二、
霍克尼决定六月份留在伦敦，多年来第一次在他的佩姆布鲁克工作室进行非常严肃的创作。目前，他开始画一系列亲朋好友的肖像（这些作品构成了1999年7月在伦敦安妮勒·朱达画廊的展览），使用维多利亚时代的光学设备——显像描绘器（camera lucida）。它实质上就是在一根棍子上安装一片小的棱镜，然后再将棍子接到艺术家的绘画板上，在画纸上垂直投射出一个画面。使用这一光学设备创作出来的肖像画和我见到的霍克尼的其他作品一样颇具洞察力。一开始，他先让要画的人在头两分钟里一动不动地坐着，保持不变的表情（如果有表情的话）。在他开始为我画肖像的时候，我联想起了维多利亚时代类似的拍摄肖像照时的场景——胶片的感光剂需要长时间的曝光。在过了头几分钟之后，他就把显像描绘器扔在一边，然后继续——可以说是自由发挥。每张肖像画大概要画九十分钟左右。
保罗·乔伊斯：能稍微谈谈安格尔和他用显像描绘器进行的创作吗？
大卫·霍克尼：我在国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）看了安格尔的展览，然后发现了安格尔的创作方法。绘画当中对光学设备的使用可以追溯至很久以前的丢勒和小荷尔拜因。通过这些光学设备，艺术家可以画出通过其他方式很难画出来的图像。坐上一个小时，人的表情都会变瘫的。
保罗·乔伊斯：你是如何想到安格尔在创作中使用了某种光学设备呢？
大卫·霍克尼：在安格尔的画作中，面部的细节特别精准——特别是眼、鼻、口的比例。我是由此推断出来的。你从画面中的确可以看出他是通过光学设备来确定比例，然后仔细地观察面部的。在我的印象中，安格尔不是个天生爱社交的人，他不太可能那么快地和人熟络起来。在这个意义上，显像描绘器给他提供了不可估量的帮助。
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《艺术家父亲的肖像》(让·马丽·约瑟夫·安格尔）安格尔1804年布面油画
保罗·乔伊斯：你最开始公布这一消息的时候，艺术圈的权威人士并不接受你的观点，是吧？
大卫·霍克尼：是的，我不知道他们看画的时候在看些什么。我越是深入地研究安格尔的绘画创作，这一点似乎就越明显。在我一开始提出我的理论的时候，艺术史家们都吓坏了，好像提起这个事儿就是在贬低安格尔的创作一样。如果你画一张肖像，你画的对象起来坐下五十次，你会画出怎样的一幅肖像？凡·戴克（Van Dyck）的肖像画就死气沉沉的；好的肖像画都看起来栩栩如生。这就意味着你得很快画完一张肖像画。一个人不可能一坐就好几个小时。这种疲倦感会写在脸上。一个真正好的肖像画家应当对每张面孔独特的地方抱有兴趣。安格尔是一位特别好的肖像画家。你去看了他的展览吗？
保罗·乔伊斯：我的确去看了。受到了很多启发。
大卫·霍克尼：我仔细地翻看了展览的画册。就比如说，我看了他画的那些关于美第奇别墅（Villa Medici）的素描，这是他另外一张绘画中的背景。这些素描很可能就用到了暗箱。在画这位苏格兰小姐的时候，安格尔应该在画头部的时候花了很多的时间，但身体的部分应该很快就画完了。你在画里可以看到线条。当时，这位苏格兰小姐就坐在安格尔画室的一把椅子上。由于这位小姐理应出现在罗马，所以，安格尔就在背景中加入了美第奇庄园，实际上就是从他之前的素描中誊过来的——一张很小的素描。看了这张素描，你就对安格尔眼中的罗马一清二楚了。