感性|姚俊甫谈禅意书法中的“性情” 性情|感性|艺术|过程|书法|张旭

书法不是一门简单地拿起毛笔就去写字，它是书者用饱含丰厚的情感与学养的毛笔书写汉字的艺术。当然，毛笔不会有感情，作用于感情的是人，是书者。汉字和书写过程自然而然地作为感情的载体，并承担起人们抒情达意的责任。而“达其情性，形其哀乐”就正是说明了书法的“性情”说。

文章图片

一、“达其情性”书法是性情的彰显
（一）“性情”释义及当代禅意书法的发展
何谓“性情”?性，即性格，禀性。情，即思想情感。古人的性格、习性、思想感情即为性情。人的性情不是自我的心理情感变动，还有其作为社会单位的人在社会交往中所产生的人生阅历。其实性情的作用者是人，对于书法而言，即是书家。书家在进行书法创作时，所倾注的应该是其自身的本性、情感外露、率性而为，是一个彰显自我的过程。

文章图片

古人有言：“字如其人” ，也是书法性情的一种概括性论述。书家的作品中汉字的挥写，点画的造型既要有前人传承的笔法，也更多的包涵个人在现实中的实践、感知、意念以及经过长时间的练习而形成的心理定势。所有这些在经过自身主体性的情性、风格的选择、控制、调节，化为笔下的书迹。而情性发挥到极致也就彰显了自己书风的最佳状态。

文章图片

（二）历代书法家对于“性情”说的认识
历代对于书法“性情”说的认识不胜枚举，大多都了体现书者心志与心得。王僧虔《笔意赞》， “书之妙道，神采为上，形质次之……”这也揭示了书法好差的评判标准，以至于古之神、能、妙品的分类也源于此。在笔者看来，最能说明性情对比的，当属神品和能品的分类，前者看中的是神采，后者则注重的是技法。

文章图片

王羲之云：“夫欲书者，先于研墨，凝神静思。预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。 ”这或许与“胸中有竹”异曲同工。其实结字、章法、墨法等能够用理性来掌握，但是殊不知艺术成就的最高发挥是感性的升华。当书者内心的感性内容丰富到一定程度，并扬扬洒洒于纸上，这样的创作应该是佳作。王羲之雅集友人流觞曲水作《兰亭序》，颜真卿失侄悲愤至极作《祭侄稿》，苏东坡晚年被贬黄州失意作《寒食诗》。遥想古今之经典之作的出现绝不是偶然。

文章图片

韩愈《送高闲上人序》云：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。 ”张旭在唐代尚法的风气之中能迥异于时人，写得一手如黄河之水奔流不息的狂草。后来人把观公孙大娘舞剑作为其狂草成功的关键，显然有失，其实张旭是性情者，观公孙大娘舞剑只是与张旭草书产生了共鸣，或许使之顿悟，终究成就了一代宗师。
（三）“性情”与禅意书法创作
在艺术创作中，人作为主体，当人在审美感受、体验、理解之后，并给与集中、抽象、升华，使“客体之物”转化为“自我之物” 。书法，亦然。书法家自觉地借助于书法的艺术形式进行自我情性的宣泄，是造成书法表情特性的根本原因，其目的也源于此。