上海|当代小剧场戏曲创演的三重路径舞台|上海|展演|路径|艺术|人物

文章图片

2021年中国小剧场戏曲展演期间，当笔者再度步入展演主剧场长江剧场时，不由想起2018年，也是同样的时节，上海有关方面宣布将环人民广场演艺区定名为“演艺大世界”并推出了“三年行动计划纲要” 。 3年过去， “演艺大世界”已成为共性与个性兼备、规模与特色相映的大型舞台演艺圈了。如此背景和趋势下，作为处于圈内核心位置的一个颇具特色与潜力的文化品牌，中国小剧场戏曲展演可为观众呈现什么样的作品、为戏曲贡献什么样的审美、为上海展示什么样的文化景观，令人充满期待。
此次展演的15台剧目中，笔者仅观赏了3台——京剧《小吏之死》、梨园戏《陈三五娘》和汉剧《再见卓文君》。遗憾之余，也有收获，因为这三台戏分别代表了不同的题材来源、创作理念及舞台呈现，指向了当代小剧场戏曲创演最主要的三重路径。
一
京剧《小吏之死》改编自俄国作家契诃夫的小说《小公务员之死》，主人公从俄国的小公务员，变成了明代县衙的九品小吏。人物的懦弱性格、卑微心理和悲惨命运一脉相承，主要情节、戏剧矛盾、主题旨趣亦无二致，因此看点就集中于这台京剧丑行独角戏如何加以表现了。只见演员在狭小的舞台上，当着进场观众的面勾脸、挂髯、着装，时间一到，直接开演。演出当中不再换装、不戴面具甚至不作铺垫，演员就在主人公与多个次要人物间“跳来跳去” ，根据巡抚、县官、妻子等不同人物，安排不同行当的声腔和身段，在丑角与老生、小生、彩旦间“跳去跳回” 。甚至在饰演老婆时，演员还唱了一段评弹，令观众为之莞尔。全剧虽只有半小时，但在深厚的剧本文学、娴熟的表演技艺下，呈现了精悍的戏剧张力和精致的艺术魅力，更难得的是发挥了小说讽刺、批判和悲悯的题旨。
改编中外经典文学是戏曲创演的一个传统，名剧很多。概因经典的深厚文学性，在人物塑造、情节设置、台词设计上为戏曲艺术的发挥提供了坚实的基础和自由的时空。小剧场戏曲也不例外，本次展演中，与《小吏之死》同类的还有蒲剧《俄狄王》、黄梅戏《蓝袍先生》。回溯以往，此类小剧场戏曲作品量大、质优、市场好，如上海昆剧团取材于鲁迅小说的《伤逝》、改编自尤内斯库戏剧的《椅子》，还有秦腔《浮士德》、滇剧《马克白夫人》、越剧《一个陌生女人的来信》等，改编作品与原作主题保持一致，艺术呈现则多有标新立异之处。当代小剧场戏曲以“思想的先锋性”和“艺术的实验性”为宗旨和追求，改编中外经典，唱念做舞必须原创，则意味着“艺术的实验性”得到了保障，在两大宗旨和追求中稳得其一。若还能挖掘一点“思想的先锋性”的话，就更理想了。
《小吏之死》早在2007年就在天蟾舞台大剧场首演，从创作思维和表现手法看，显然受到了新编京剧《李尔在此》的影响，却显示出很不相同的创造能力和艺术魅力。相同的是，大剧场是它们最早出现的舞台，艺术的实验性是它们共同的追求。可见，从愿望的生成到实践的求证再到最终的定名，小剧场戏曲曾走了一条从模糊到明朗的路径。《小吏之死》问世时以“京剧小戏”冠名，并参加了全国小戏小品大赛、京剧“丑行汇演”等；当它在2019年第六届当代小剧场戏曲艺术节上再度现身时，已正儿八经地被命名为“小剧场京剧”；此番又作为2021年中国小剧场戏曲展演的开幕“小”戏，可谓名正而又“演”顺。如此一路走来的小剧场戏曲数量不少，如昆剧《伤逝》、川剧《卓文君》等皆如此。由此也可看到，原创戏曲小戏是一种离“小剧场戏曲”最近的创演载体；更可发现这十几年来，小剧场戏曲创演从萌发、兴起到流行的轨迹。