|诗歌与绘画：诗中有画，画中有诗( 二 ) |诗歌|画家|丹青|诗者

美国华莱士·斯蒂文斯的《诗歌与绘画的关系》（见马永波译《诗人与画家》）说：
“他不是凭借灵感，而是凭借想象或者想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一个劳动元素，它不仅仅是一种劳动，也是一种圆满。 ”这种劳动，就是艺术想象。

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文徵明《春山烟树图》
再次，诗歌与绘画有着共同的艺术追求。艺术创造的初始阶段，人们追求“形似”、“征实” ，但是，艺术家不能满足于“形似”的要求，进而提出“神似”的主张，冀望追求更高的艺术境界。顾恺之提出的“以形写神”（《论画》）的理论，正是这种艺术主张的集中表现。
南北朝时期，诗歌绘画领域里出现了“象外”的学说。谢赫《古画品叙》：“若拘以物体，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。 ”宗炳《画山水叙》：“旨微于言象之外者，可心取于书策之内。 ”这是画论中的“象外”说。
钟嵘《诗品》提出“味” ，刘勰《文心雕龙·隐秀》：“隐也者，文外之重旨者也。 ……夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发。 ”这是诗（文）论中的“象外”说。
诗画“象外”理论，互为映发，相互促进，诗画艺术家都希望在“象外”、“言外”取得更高的艺术成就。
文学界的“象外”说，直接催生“意境”学说的孕育和发展，王昌龄《诗格》首创“诗境”说，刘禹锡《董氏武陵集纪》也说：“境生于象外。 ”这种学说很快被画家所汲取，与画论六法融合起来，创造富有神韵的艺术境界。诗、画艺术均重“情” ，重视陶写人的性情，强调抒情的感人力量。恽寿平《瓯香馆集·补遗画跋》：“诗意须极飘渺，有一唱三叹之音，方能感人。然则不能感人之音，非诗也。书法、画理皆然。笔先之意，即唱叹之音，感人之深者，舍此亦并无书画可言。 ”沈宗骞《芥舟学画论》卷二：“画与诗皆士人陶写性情之事，故凡可入诗者，皆可入画。 ”在长期诗画艺术的发展过程中，诗画家始终保持着多元化的共同的审美追求。
综上所述，可见诗歌与绘画有着共同的艺术特征、共同的艺术思维规律和共同的审美追求。
既然诗画艺术存在着共同性，便可以以诗入画，以画入诗，实现自然美、绘画美和诗艺美的转化和融合。诗画艺术的异同，恰恰是诗画艺术融通的前提和基础。只有充分认识它们的异同，才能加深理解诗画融通的基本规律和特征。宋人蔡絛的《西清诗话》说：“丹青、吟咏，妙处相资。 ”“相资”两字，论述诗画互补的艺术作用，说得很透彻明白。吴龙翰《野趣有声画序》：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。 ”方薰《山静居论画》也说：“高情逸思，画之不足，题以发之。 ”邹一桂《小山画谱》说：“故善诗者诗中有画，善画者画中有诗，然则绘事之寄兴，与诗人相表里焉。 ”以上这些言论，都言简意赅地阐发了诗画融通的理论，值得重视。
◎本文摘自《诗画融通论》（作者吴企明），图源网络，图文版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除。