薛王&雅与俗，巧与拙，浓与淡，到底怎样的诗，才是好诗？

怎样的诗词才是好的？有学者说古典诗歌贵在曲婉，然而世间流传的直白佳句不在少数；有人认为诗歌贵在贴近现实生活，可也有人主张“拟古为雅”；有人作诗精雕细琢，有人写诗一气呵成。
其实诗无定式，写文章不是做理科题目，一套套公式解下来就达成了目标，每一种诗词，都有它独特的魅力，最后的评判标准，还是要看文章能否动人。

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一、巧与拙
诗巧而见工。诗歌历经数千年的发展，许多题材都被写尽，再面对同一种景、物、情之时，诗人往往会以奇巧取胜。
比如唐玄宗与杨贵妃的故事，中晚唐已有太多吟咏讽刺的作品。所以李商隐落笔之时别出心裁，言“夜半燕归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。”此诗写唐玄宗在龙池宴请宗室众人，薛王喝得开心大醉，而寿王却十分清醒，因为无心饮酒。
为什么呢？因为杨贵妃本是寿王的妻子，也就是唐玄宗的儿媳。玄宗费尽心思将杨玉环弄入宫中，夜夜笙歌，作为前夫的寿王心中该是何种羞愤？李商隐以奇巧的心思，讽刺了唐玄宗晚年误国的行为，不可谓不妙。
【薛王&雅与俗，巧与拙，浓与淡，到底怎样的诗，才是好诗？】那么以“拙”写杨贵妃，同样有出色的作品。比如马君辉“养子早知能背国，宫中不赐洗儿钱。”这两句诗并无奇巧的心思和辞藻，只是以拙朴的文字描述，然而议论依旧深刻。
二、浓与淡
有人认为诗平淡则无味，追求浓重的诗风；有人却认为浓重则太过媚俗，平淡才突显诗的意境。其实不同的题材，需要用到不同笔墨亮，这两者在诗歌创作中并不矛盾。正如陈衍所说：“诗贵淡荡，然能浓至，则又浓胜矣。”
说白了浓、淡各自有适合的题材，同一个诗人，可能也会出现不同的诗风。比如王维写的那些田园诗，淡的出尘，淡的空幽。但是他写的《和贾舍人早朝大明宫》，则十分浓重，毕竟是拍皇帝的拍马，太寡淡拍了跟没拍一样。
然而一流的诗人，即便写同一种题材，淡、浓皆能可成传世佳作。比如爱情题材，李商隐、温庭筠的诗风就很浓重，辞藻华丽，用典密集，不过读来并不觉得媚俗，只觉绮丽优美，让人产生了对美好爱情的向往。

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但再看元稹的《遣悲怀》组诗，例如“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗”之类的句子，皆是以妻子的平常生活入笔，所用的字词也极为平淡，然而其诗情真意切，同样感人肺腑，甚至被后世誉为“千古悼亡诗第一”。
三、雅与俗
高雅和俚俗，犹如一场势均力敌的角斗，一直从诗歌的源头争到了如今。诗歌是该雅，还是该俗，是最难辨明的，似乎也不用辨明，因为二者一直是共存的。宋朝的词坛就是一个很好的例证。
柳永作为宋初的词坛宗师，是俚俗词风的代表人物。两宋数百年，词人无算，其中受柳永影响的十有八九。可哪怕学柳词的有这么多文人，俚俗词风依旧不能称得上是主流。诸如晏殊、李清照等词人，就非常不喜欢柳永的词。

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有次柳永拜访晏殊，闲聊时晏殊问：近来还填词吗？柳永客气地回答：和相公一样，有工夫了偶尔填几首。结果晏殊觉得受到了侮辱，闷声怼道：我虽然填词，但不会写什么“彩线慵拈伴伊坐”之类的句子。意思就是嫌柳永的词低俗，觉得他拉低了宋词的档次。
李清照更是直言柳永“词语尘下”。