经典|孟京辉用3小时浓缩50万字《红与黑》

经典|孟京辉用3小时浓缩50万字《红与黑》
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经典|孟京辉用3小时浓缩50万字《红与黑》
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世界文学经典是孟京辉最擅长的题材 , 《红与黑》话剧改编注定是史诗级作品 。
3月9日起 , 这部首演于去年乌镇戏剧节、打上孟氏戏剧烙印的史诗级戏剧作品 , 在北京保利剧院开启全国巡演 。 该剧由梅婷、张弌铖携孟京辉戏剧工作室“空花组”演员主演 。
《红与黑》改编自19世纪法国批判现实主义文学巨匠司汤达的同名巅峰巨著 。 去年 , 孟京辉以其独特的美学视角 , 将这部浓缩时代纠葛的经典搬上戏剧舞台 。 作为2021年乌镇戏剧节开幕大戏 , 掀起一场关乎幸福与命运的戏剧风暴 。 之后 , 长沙、南京、杭州、上海一路走来 。 2022年 , 《红与黑》从北京出发 , 沿天津、成都、西安、宁波、青岛、苏州、武汉、广州、深圳的路线 , 以3小时致敬司汤达 。
精神上高度尊重原著
融入多部文学经典语汇
据悉 , 《红与黑》自1830年出版以来 , 赢得世界各国跨时代读者的心 , 被歌德称为“司汤达最好的作品” 。 小说中 , 司汤达在理想与现实、爱情与阴谋、命运与人性这些复杂难辨的议题之上 , 用近50万字描摹主人公于连·索黑尔的一生:让一个迷茫而冲动、沉沦且挣扎的真实的人走入我们的精神世界;展现出历史长河中个人命运的波折 , 纠结呐喊与自由放纵的永恒人性 。
此次改编 , 导演孟京辉带着对这部百年经典的敬畏和热爱 , 再度与德国戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒合作 , 用他最为擅长的诗意隐喻 , 在精神上高度尊重原著的同时 , 将尼采、莎士比亚、席勒、康德、歌德等多部文学经典中的哲思语汇融入其中 。 而该剧的海报、两个简笔画人像也出自孟京辉之手 , “这是一年前随便画的 , 本来旁边还画了一个穿大衣拿枪的人 , 后来就用这幅画的局部作为海报 。 ”大学时 , 孟京辉拿《红与黑》当作爱情小说来读 , 对于其潜在的和表面闪耀的是什么 , 其实没太想明白 , 而这次对话过程中 , 则一直伴随着对她的想象和挖掘 。
孟京辉称会善意地拥抱
有心性和思考能力的观众
有人说 , 孟京辉对观众不友善 , 但他说:“我的每一个戏对观众都挺善意的 , 但那是针对有想象力的观众 。 《红与黑》毕竟是名著 , 有门槛 , 我们拥抱有心性和思考能力的观众 。 创作中要把自己屏蔽掉 , 才能与200年前的思想对话 , 媒介就是演员 , 通过他们的身体、语言、意念 , 传递成长中的忐忑不安与尴尬 。 原作有巨大的文学力量 , 更有巨大的反弹力 , 希望大家能知道 , 爱情是用来追索的 , 梯子是用来攀爬的 。 在疫情中 , 这样的过程就是一种幸福 , 而我们也是那少数幸福的人 。 ”
梅婷表示被角色点燃
就像一滴油滴入水里
梅婷饰演的德·瑞纳夫人 , 在这场文学与戏剧的交响和鸣中 , 开启无限可能 。 梅婷在孟氏先锋美学中找到一种独特的“危险” , 在她看来:“司汤达对这个角色有爱和尊敬 , 她被于连点燃了、活过来了 , 但我知道我来演这个戏是非常危险的 , 要像角色一样去打破一些东西 。 生活中 , 我很温柔 , 但在台上 , 则需要点燃自己 , 角色是被爱点燃 , 而我是被角色燃烧 。 ”
于是梅婷所扮演的德·瑞纳夫人 , 诗意自由、心灵纯洁 , 就像一滴油 , 滴入水里 , 她的超然、优雅与纯真与其他演员的热烈、狂放形成强烈鲜明的对比 。 她内敛、温柔、宽广 , 是照亮于连内心的那束光 。 文/本报采访人员 郭佳