音乐会|布鲁克纳之谜：通透，或者终生不解其妙( 三 ) 乐章|音乐会|解其妙|奥托·伯勒

瓦格纳大号
“‘台下十年功’的辛勤，换来的是德奥晚期浪漫派作品的恢弘之声。 ”由乐评人张听雨在“十载嘉音”音乐会综述中写下的这行文字颇切中肯綮。国家大剧院管弦乐团在去年3月20日演出的“布鲁克纳密码”音乐会，对布鲁克纳A大调第六交响曲的阐释已经显示出我国乐团与指挥家在布鲁克纳演绎领域的新高度。无论就乐团各声部的整体表现，还是难能可贵的乐队音色美，都令人赞赏。那一晚的演奏同样具有指挥家斯托科夫斯基所说的优秀演奏所具备的特点：“乐队演奏员彼此默契，感受一致，和指挥一起奋力提升音乐的表现力。这种理想的乐队演奏是充满灵感的。 ”
国家大剧院管弦乐团迄今已演奏过布鲁克纳的第二、第四、第六和第九交响曲，其中第二、第六和第九为吕嘉指挥，第四为吕绍嘉指挥。虽然就布鲁克纳交响曲的总体数量而言尚未过半，但积聚起演奏布鲁克纳的经验，找到了布鲁克纳的正确风格。而且，乐团于2017年购入的瓦格纳大号，也为演奏布鲁克纳后期交响曲解决了乐器上的问题。在宽广的布鲁克纳第九交响曲第三乐章到来之前，当圆号声部八位演奏员中的第五至第八席位的演奏家放下圆号、拿起对于不少音乐会听众而言颇为新鲜的瓦格纳大号时，有一种特别的感染力。这也意味着一种新的音色将融入即将奏响的这个深情的终乐章。
这件虽顶着“大号”之名，却并不由大号演奏员吹奏的乐器，是瓦格纳的发明，他希望将心爱的大号低沉音色与圆号演奏旋律的能力融于一体的大胆想法，居然真的被出色的德国乐器工匠变成了现实！于是不仅在拜罗伊特演出《尼伯龙根的指环》的幽暗乐池中出现了一种新的乐器，而且后来在演出布鲁克纳第七、第八和第九交响曲，理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》以及斯特拉文斯基《春之祭》的音乐会舞台上也需要用到它。
在德奥之外的很多地方，瓦格纳大号的拥有都需要些时日。我们从《牛津简明音乐词典》的“Wagner tuba”即“瓦格纳大号”词条中能够读到，在伦敦科文特花园皇家歌剧院管弦乐团， “直到1935年比彻姆才从美因茨弄来了一套瓦格纳大号” 。也就是说，全世界演出歌剧的主要歌剧院之一，也是在《尼伯龙根的指环》首演近60年后才“弄来了”瓦格纳在总谱上要求的这件特别乐器！
“好的演奏永远有益于对音乐的理解。 ”舒曼的这句朴素之言适用于任何一位作曲家的音乐，包括布鲁克纳和马勒的作品，它们代表了人类在复杂音乐领域的探索在19世纪下半叶达到巅峰。
在去年3月的“布鲁克纳密码”音乐会上，一个令人有些不解的现象是，上半场演奏的莫扎特降B大调第33交响曲四个乐章间出现了少数听众稀稀落落的掌声，而在下半场的四个更长的乐章之间，却再未响起掌声，直至全曲终了。这样的音乐会足以令我们欣慰地认识到，我们国家已开始拥有人数可观且足够安静的听众，即使没有那些关于音乐“表现内容”的子虚乌有的标题，没有八卦轶事和心灵鸡汤故事，也能够随着演奏的进行而解读“布鲁克纳密码” 。
时隔一年的布鲁克纳第九交响曲再次印证了这一点，对于不同年龄层的听众，布鲁克纳的复杂深奥音乐正显示出真正的吸引力。这种现象无法以惯常的对高雅艺术的“附庸风雅”心理得到解释，而应该是音乐听众欣赏能力和理解力提升的体现，是否可以说，在布鲁克纳的“波涛汹涌的和声的汪洋”（瓦格纳语）中，我们的听众因感受到这种音乐所表现的一种独特的壮丽感和鼓舞力量而渐入佳境？