画面|“或影或形”，来自诗意之境，这些画作是张功慤情怀的袒露来自|画面|诗意|展厅|作品|绘画

4月1日，张功慤北京个展《或形或影》于嘉德艺术中心启幕。此次展览展出24幅油画作品，时间涵盖张功慤先生从上世纪50年代到去世前各个阶段。透过结构、色彩和笔触，观众能感受画笔背后吐露的心声和情怀。

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嘉德投资董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤在开幕式上致辞

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【画面|“或影或形”，来自诗意之境，这些画作是张功慤情怀的袒露】中国嘉德国际拍卖有限公司董事总裁胡妍妍在开幕式上致辞

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张功慤先生是中国抽象表现主义艺术的先行者，在他的作品中，有直达心灵的自由和真诚。中国美术馆副馆长张晴在《画如心涌：大时代下的艺术抉择》一文中指出：“张功慤始终关注的是画面的空间、结构、色彩和笔触，在他看来，这些视觉的展示已经足以袒露他的心声和情怀了，而画面中的具体图像，反而是起辅助作用。他将绘画创作理解为一种日常生活情景的抽象化，优秀作品的诞生来源于时间和空间的相互碰撞，画家必须抓住一刹那的感受，体认自身所在的时空。 ”

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展厅现场

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展厅现场
超越具体形象，捕捉刹那时空的形影感受并让她定格在画布上，从而吐露情怀、表达心声，这应该就是张功慤绘画的目的了。据张功慤的学生奚耀艺介绍：张老师经常说“我的绘画是吐露” ，它的含义是在绘画过程中不去刻意描绘和修饰，不去过分在意画了好还是不好，或画得像还是不像，他把这些绘画过程中的笔触痕迹都保留在画布上，这是艺术家瞬间真实感受的表现，这样的创作方式需要艺术家超常的艺术禀赋，也流露出其天真不羁的一面，同时又让画面产生了别样的情趣。
他的同学闵希文先生也说：“功慤作画，只是一种情感的投入，从不预作构思。他几乎是以油代水，以布代纸，让气势在这里驰骋，仅仅抓住心灵的感受，以一种默想的语言转化成审美的易感性，随着冗长的气息，意外的喘息，骤然的变幻，借助变化不定的扩张，借助变了形的线条和无限变化的墨迹，既是风景，又非风景，来自诗意之境，是一些蕴含了愿望的音律。 ”
比如这次展出的静物作品《时钟与花》，画面左下角寥寥几笔表现的小三角摆钟，已经超脱了这个物象的本来面目，让人感觉已变成了一个双手举过头的小女孩；又如风景作品《冬日》，表现的是雪景中的群屋，但画面中间右半部分的树林表现，草草几笔树枝的书写笔意，又让我们觉得分明是群鹿在飞奔。这类具象作品如果仅仅是物象的描绘，表象画了再真实，也不会有这样动人的超然情趣。