文学|艺术哲学与审美的九个命题(17) 语言|文学|艺术|审美|意义|领域

由美的感受、美的判断之演进、发展，就可能进入美的想象。美的想象力是构成审美能力的特殊能力，波德莱尔认为，这种能力是审美之“各种能力的王后” 。其作为批评家兼诗人，或许更具有超乎寻常的敏感：“想象力是一种近乎神的能力，它不用思辨的方法而首先察觉出事物之间内在的、隐秘的关系，应和的关系，相似的关系。 ”如此，美的想象力是由美的感受力所缘起、美的判断力所导向，并与“美的自由创造能力”相聚合而形成的综合性审美能力，是美的创造性行为的本源。正如爱因斯坦所言：“想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。 ”并坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。 ”爱因斯坦作为相对论鼻祖、小提琴演奏高手，其自身之“杰作”就是想象力与创造力成就的经典范例。
美的想象是进入美的自由创造之境界，在这个境界中，审美主体往往在近乎无限的想象中领悟美、洞见美、陶醉美、融入美，进而出现激情彭拜、不能自己的亢奋状态，这或许就进入了美的创造状态。在审美能力建构中，主体情感，尤其是激情，作为生命的特殊的状态，是审美与艺术创造的特别要件而不可或缺，这在艺术家的创作经验与理论家、批评家的专论中，均有从感性到理性的阐述与强调。这种激情还常有迷狂、惊喜、灵感等与之相呼应，对文学家来说就是文思泉涌，对美术家来说就是美意袭来，对音乐家来说就是乐感“爆棚” 。在柏拉图主义者看来，生命的激情状态犹如神灵附体之迷狂，既是灵感激发的必然条件，也是艺术创作的本真状态。事实上，这种状态也是审美的情感体验与深度感知，而体验的过程是美的感受的意向性与整体性建构，体现审美主体融入美、“在之中”；深度感知的过程是美的创造的物质性与作品性建构，体现（所创造）作品的物性化存在、形式化呈现、实事性再现、主题性表现。简言之，美的创造，就是在激情体验美、融入美，并在美的灵感之强烈激发中，完成美的艺术之创造。
一般说来，审美能力是美的感知力、判断力、想象力与创造力的综合建构与集成，在具体的审美经验中，这些层面相互作用、交互发展，既把握美的特征，又决定美的存在，是感性与理性的统一，也是认知与创造的统一，既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性与民族性。对艺术家来说，审美能力的展现与表达，是创作美的作品、呈现美的存在；对非艺术家而言，审美的感受与体验，对审美对象是进入审美、体验审美，对艺术作品是美的再创造，最终实现艺术外在美的内在完美。审美再创造同样是主动审美，因为艺术创作一旦完成、成为作品存在，也就成了审美对象。
就艺术创作论，艺术家（作品）美的创造力的觉醒，往往源自一种悠然而至的“触发”、一句热情话语的点亮、一段生存经历的磨难，比如，朱德群读到老子“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。 ”之时，对艺术审美之象似突然洞见，后创作出具有诗性音乐之妙、玄然灿烂之美的油画作品，奠基抒情抽象主义。还比如，陈忠实的短篇小说《接班以后》被人民文学出版社编辑何启治高看，认为“是一篇长篇小说的框架，充分展开来写，便会是一部不错的长篇小说。 ”陈忠实被这句热情话语所“点燃” ，后来终于写出《白鹿原》。再比如，齐白石从粗木工到精木工的经历，成就了其“木匠画家”的传奇。海明威也属由反思生存经历之痛成就审美创作的著名作家。他说：“一个好作家都有一个不幸的童年。 ”其生于战争年代、失离家人、被迫男扮女装，他的“不幸童年”与“硬汉”作家恰恰演绎了这样的逻辑。