平远|平远与留白倪瓒|平远|画面感|诗歌|空间

中国古代的绘画与诗歌可以在时空中产生融通。绘画通过构图以及散点透视的空间转移，在视觉转换中激发人的诗意感受。诗歌通过词汇的描述、意象的叠加，让人在主观想象中营造体验感。人类的情感发生及共鸣，依靠的都是形象思维。那么诗人与画家是如何通过构建形象来传递情感呢？
王维是位诗人，善画者作诗，对空间的描述和处理，自然会受到绘画的影响，他的诗就给人极强的画面感。 “林疏远村出，野旷寒山静”“远树带行客，孤城当落晖”“山静泉逾响，松高枝转疏” ，每句诗都是一幅层次递进的山水画。《新唐书·王维传》中有关于其在绘画方面构图的描述：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。 ”其中说到他作画善用平远的构图方式。
再来看其《田园乐七首》中的这句：“山下孤烟远村，天边独树高原” ，每个词都是一个简单的意象，诗人用白描手法将这些词并列在一起，让人脑海中出现了一幅疏朗高远的奇妙图画。词与词之间不加任何形容修饰，给读者想象空间，让读者自己构造出一幅山水画。 “山下”是近景，有孤烟、远村， “天边”是远景，有独树、高原，画面上出现了平远的层次。同时，这种只运用名词，在意象上跨越式的组合，省略了关联部分，与绘画中的留白有着异曲同工之妙。
诗歌通过文字组合搭建立体想象，绘画则是通过透视关系营造空间效果。倪瓒在山水画创作过程中，逐渐形成的“一河两岸”三段式风格，也是典型的平远特征。在近景、远景淡墨渴笔的皴擦中，画面显得十分淡雅、高洁。两岸之间的水面，不着一丝墨色，便是画面的留白，此间蕴含了作者隐而未发却又让人遐想的意境。
然而，这样的构图终究流于程式化，笔触的起伏还不能让意象充分流露，为了能更完美地表达出思想感情，题画诗就起到补充的作用。倪瓒在《雨后空林图》上题了一首七绝：“雨后空林生白烟，山中处处有流泉。因寻陆羽幽栖去，独听钟声思罔然。 ”画面仿佛已然成了背景，作者通过诗文向大家讲述一个故事。他在雨后的山中寻找茶圣陆羽的隐居之所，却没有找到，只听到远处传来的钟声，心中升起怅然若失的感觉。因为诗词在意象上的延展，画面被注入生机，更加生动起来。
【平远|平远与留白】图画是静态的，铺陈着意象的底色；诗歌是变化的，催生了无尽的想象。在诗与画的搭配当中，随着读者不同的解读，便产生了无穷无尽的意境。