井士剑:其实素描自身作为创作语言的时候 ， 它就从所谓的附属中脱离出来了 ， 你看今天很多当代艺术家 ， 他们都把素描作为一个独立的语言在使用 ， 因为它更纯粹 ， 更直接 ， 它去掉了那些繁杂的色彩 ， 可以纯粹的呈现一些东西 。 我在我的素描里加了一点点色彩 ， 这其实就像中国画的印章一样 。 我加入了一个醒的概念 ， 就是醒墨 ， 这也是我一直以来在思考的 。
本文图片
中国美术学院象山校区帕加马雕塑研习馆
本文图片
井士剑
帕加马写生之一
纸上综合材料
76cmx105cm
2021
本文图片
井士剑
帕加马写生之二
纸上综合材料
76cmx105cm
2021
本文图片
井士剑
帕加马写生之三
纸上综合材料
76cmx105cm
2021
本文图片
井士剑
帕加马写生之四
纸上综合材料
76cmx105cm
2021
本文图片
井士剑
被包裹的肖像与被包裹的事物
纸上综合材料
76cmx105cm
2021
Q
那素描作品和您的油画创作之间是一种什么关系？
井士剑:我把它们都看作是绘画本身 ， 它们之间可以互为附属 。 有的素描作品我如果觉得合适可能也会放大 ， 用模型的概念来看 ， 放大其实也是模型的一种变异 ， 一种再生 。
本文图片
“和动力——首届济南国际双年展”现场
综合版画
500cm×1500cm
2020
在《生态纪》——开合系列作品中 ， 井士剑将版画还原于绘画 ， 使版画成为进行思考的一种手段 ， 一种直接的表达方式 。 在机械复制时代和数字化时代背景下 ， 它体现出从传统版画的创作手法中创造性地提炼出版画 ， 而非将其仅作为单纯复制技术的创新意义 。 “开合”这一理念使他发现 ， 事物在复制过程中 ， 被赋予且能够自动生成的一种全新图腾形象或视觉符号 。
《生态纪》这一系列作品想要揭示的 ， 其实是一种环绕在自然中的、不断周而复始的自然规律 。 在这种规律中 ， 人与人、自然与人类、物种与物种之间不断进行自我追问 ， 试图回答这个问题 。 2019-2020 年 ， 人类社会进入一个非凡的时代 。 通过对灵魂的拷问 ， 人类在思考如何遵循万物之道 ， 使自己成为具有思考意义的、充分担当角色的物种生命 。
本文图片
本文图片
本文图片
本文图片
- 名画|高清版丨中国十大经典传世名画，不容错过！（建议收藏）
- |今年5·18国际博物馆日中国主会场活动将在湖北武汉举办
- 丹青|以我锦瑟华年 绘就丹青画卷——记第三届新疆青年美术作品展
- |爱丁堡艺术节将设立“中国板块”
- 日本队|日本职业足球联赛的商业推广模式给中国足球提了一个醒
- 医生|铁饭碗“幸福感”出炉，中国烟草竟排在最后，公务员仅在第二
- |中国人民银行定于2022年5月20日发行2022吉祥文化金银纪念币一套
- crcc|中国铁建·国际城：让“光和”能量赋予生活诗意成长
- |梅清仙气十足、意境无穷中国山水画精选
- |“新中国粤剧的幕后推手”林榆逝世，享年103岁