|雅昌专稿｜邱振中：没有侠客的时代( 三 ) |书法|中国书法:167个练习|中国

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邱振中众生系列?南无阿弥陀佛68cm×68cm1988

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邱振中待考文字系列?No.968cm×68cm1988

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邱振中铅笔诗稿?状态-Ⅳ21cm×42.5cm2013（屏幕上作品）

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邱振中德里达?延异（片断）384cm×936cm2018（墙上水墨）
进入21世纪，他改变文字、视觉、心理、操作、图形这一闭环中的某些环节，从而颠覆了传统的书写机制，带来书法图式的变革；他在《被删除的》中把文辞与书写的张力发挥到极致。

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邱振中被删除的《金瓶梅》? No68cm×68cm12幅2019 （展厅）

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邱振中被删除的《金瓶梅》? No.2（局部）
邱振中把书法中控制笔触的能力运用在水墨中，加上对当代艺术的洞见与对图形的想象力，为中国水墨提出新的思路和标准。
侠客正直、坦荡，不迎合世故。邱振中为艺术直言无忌。他对当代名家坦率的评价，真叫人为他捏一把汗。作为教师，他说，让你全国展览入选，我没有办法，但机缘凑合，我能帮助你成为一位真正的书法家。

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邱振中渡45cm×68cm2000

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邱振中山海经前传?饭天60cm×87cm2017

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邱振中山海经前传?姻天60cm×87cm2017
诗歌是他的基底。侠客不需要诗歌，但有对人的体察，有共情。邱振中说，在所有艺术中，只有诗歌，必须把最深处的隐秘调动起来，表达你对人性的认识。
他每次写作，必须集中一段时间。他说，梦里都不断流出诗句，有时候会想，这几句不错，得把它们记下来；但转念又想，太累了，反正这种句子还多，算了。
一天晚上，他梦见一个个词像柠檬一样，从眼前滚过去，形状各异。他一个个仔细地审视。
1989年中国美术馆个展结束后，他决心创作一批诗歌。三年中写下几百首诗稿，最后整理出四十六首，这便是我们今天读到的《状态-Ⅳ》。
范景中读了最初的四首，说：“写得出这种诗歌还写什么论文！”
赵毅衡说：“特立独行” ， “大开大合” 。
牛汉说：“与我读过的所有诗歌都不一样。 ”
洛夫说，邱振中的作品“强劲有力而又灵动自如” ， “他所写出的对事物的感受如同初次见到的那样，既陌生又新鲜” 。
郎绍君和洛夫，美术理论与诗歌界的智者，不约而同说到邱振中语言的“穿透力” 。
赵丽宏在他主编的《上海文学》和《上海诗人》上一次发表邱振中十九首作品。
2014年，邱振中获第十届上海文学奖诗歌奖。
这是他的“快意恩仇” 。
邱振中无法定义。所有写他的人都深感为难。
邱振中我行我素，一切事情都希望做到极致。不管专业的限制，不管周围的人事，没有迷信，没有古今中外的区别。