钥匙|打开古代中国风雅传统的“钥匙”( 二 ) |中国美术史|清华大学美术学院

杨教授在这部分结尾的补充说明，更是点睛之笔，不妨照录如下：
“在北宋，山水画的主流是青绿山水画，这并不是说，水墨山水画已经完全绝迹。只是说，水墨山水画不是山水画的主流。有些人既画青绿山水，也画水墨山水。画青绿山水是投时尚之所好，画水墨山水则是表现胸襟。 ”
类似于以上这种看似不经意，但又寥寥数语之间揭示了中国美术发展规律或者时代特征的评论在这本书中比比皆是。这本书的后记，对中国美术的发展规律从人物画、山水画、花鸟画三种类型的“初创——繁荣——衰败”的过程，做了要言不烦的介绍，令读者对“中国美术的来处和归路”了然于胸。
【钥匙|打开古代中国风雅传统的“钥匙”】《中国美术五千年》一共收录了24个朝代、50位名家的300幅传世名作。读了这本书，就能非常清楚地了解中国美术的名家名作，系统梳理了中国美术的历程。对青少年而言，接触并反复阅读这样的书籍，对他们的生命和情感塑造，都会起到莫大的作用。
德国著名哲学家弗里德里希·席勒在他的名著《审美书简》中说：“从感觉的被动状态到思维和意志的主动状态这一转变过程，只有通过审美自由这个中间状态才能实现。 ”这一说法与蔡元培先生关于美育的论断有异曲同工之妙。审美教育之于人的生命，人的情感的养成有着无可言喻的重要性。多读一些类似于《中国美术五千年》这样的通识性好书，先“纸上谈兵” ，然后再去博物馆、艺术馆实地参观，两者叠加起来，才有可能提升审美水平，拥有更为出彩的人生。
（作者系北京师范大学附属实验中学语文教师）