钥匙|打开古代中国风雅传统的“钥匙” |中国美术史|清华大学美术学院

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在中国美术史中，宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》占有重要地位。资料图片

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《中国美术五千年》
杨琪著
中信出版社
2022年3月
■于晓冰
■编者按
近年来，从河南卫视水下中国风舞蹈《洛神水赋》刷屏出圈，到从春晚上以宋代名迹《千里江山图》为题材的舞蹈诗剧《只此青绿》惊艳亮相，传统文化节目屡屡惊艳破圈，赢得观众好评。 “国风国潮”触发了传统文化的青春表达，正在重新引领大众品味感悟中国文化之美。
近日，由中信出版社策划、清华大学美术学院艺术史论系杨琪教授所著的《中国美术五千年》一书正式出版。该书俯瞰中国历史上的各个朝代，涵盖顾恺之、阎立本、王维、董源、齐白石等50位万古流芳的大师，以及《洛神赋图》《女史箴图》《历代帝王图》等300幅经典画作，按照时间线讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求。该书通过立体巡览中国美术史全貌，构筑上下5000年的风雅传统，引领读者触摸多面向的中华之美，读懂中国人世代传承的审美语言。
著名教育家蔡元培先生在我国第一个提出了“美育”这一概念。他说：“……人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为是由于感情动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫做美育。 ”一百多年过去了，但直到今天，我们在基础教育阶段的美育还是相对薄弱的。
最近读了中信出版社出版的《中国美术五千年》一书，这本书由清华大学美术学院艺术史论系教授杨琪撰写，是写给大众的美术通识读本，该书给我留下了很深刻的印象，并从中受到很多启发。
在我的知识体系中，似乎只是在中学阶段学历史时，记住了一些关于著名画家及其代表作品的知识，但是，这个作品好在哪里，从什么角度去欣赏，就全然不知了。
比如，我知道顾恺之是东晋时期的著名画家，其代表作为《洛神赋图》。但读了这本书之后，才知道原来这是一卷“连环画” ，既可以通过人物看到很多故事，又能够通过人物具体情态去挖掘人物背后极为细微的情感。这实在是一种由知识到审美的转变。
杨教授在介绍顾恺之的《洛神赋图》之后，还进一步介绍了顾恺之作为中国绘画理论的奠基人，提出了“以形写神”艺术主张，并梳理了中国绘画从追求形似到追求神似，以达神形兼备艺术效果的时代背景。这样一下子就令读者豁然开朗，既知其然，又知其所以然，看得更明白，更透彻了。
类似情形在书中比比皆是。在介绍张择端的名作《清明上河图》时，他特别提示我们注意中国画与西方画在画面透视关系上有很大区别。西方艺术作品常见的是“焦点透视” ，定点观察；而中国画则是“散点透视” ，移步换景。有了这把欣赏的钥匙，再加上相应的文字解说，就能真正看懂这幅名画的妙处之所在了。这部分末尾还着重分析了为什么《清明上河图》是中国风俗人物画发展的顶峰，帮助读者搞清楚了人物画发展的来龙去脉。
再比如，前两年在故宫展览《千里江山图》，游客蜂拥而至。但大多数人可能和我一样，不过是闻其名，看个热闹而已。但通过《中国美术五千年》这本书，就看出了很多门道。唐五代时期水墨山水画大行其道，而宋代却一变而为青绿山水画，原因是什么呢？原来，唐末五代，战乱频繁，水墨山水偏于表现对隐居山林生活的追求，而宋初则是太平盛世，青绿山水偏于表现对秀丽江山的歌颂与赞美。