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内容简介
作为一门有两百多年历史的现代学科 , 艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的 。 由此也引发了根本的学科问题:在全球转向的大背景下 , 依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路 , 一旦走出西方语境 , 将如何面对其他文化传统?又在何种程度上可借为他用?我们能否超越自身的固有视角 , 找到解释多元文化的有效路径?
埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起 , 特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家 , 如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响 。 在梳理艺术史学科理论发展的同时 , 他聚焦于潘诺夫斯基 , 深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑 , 展开批判的思辨探讨 。 在此基础上 , 埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求 , 为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图 , 以多元比较的模式接近纷繁复杂的非西方艺术 。
此外 , 埃尔斯纳深入讨论了艺术史学中的几个关键议题 。 他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表 , 介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮;面对大写的艺术 , 埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言;并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考 。 而后 , 埃尔斯纳重点论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应;二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展 。
OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录 。 “OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目 , 也是OCAT研究中心的年度核心项目 。 年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者 , 邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲 , 介绍其最新研究成果或学术反思 , 在中国产生知识 。 该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态 , 为彼此提供一个交流与对话的互动平台 , 也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念 。 每年的年度讲座结束后 , 研究中心会将年度讲座 , 以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版 , 形成持久的影响力 。
作者简介
雅希·埃尔斯纳 , 英国艺术史家、古典学学者 , 牛津大学基督圣体学院古代晚期艺术教授 。 埃尔斯纳早年先后在剑桥大学、哈佛大学、考陶尔徳艺术学院研习古典学和艺术史 , 于1991年获得剑桥大学国王学院博士学位 , 2017年当选为英国国家学术院院士 。 其专著涉及古代晚期的艺术、仪式及视觉性 , 著有《艺术与古罗马观者:从异教世界到基督教时期的艺术嬗变》《古罗马之眼:艺术与文本中的视觉性与主体性》等 。 雅希·埃尔斯纳的研究横跨几大学术领域 , 为西方艺术史学史和理论的批判性反思带来了全新的格局 , 是艺术史学界最重要且最具影响力的当代学者之一 。
译者简介
【艺术史|《全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义》以敏锐视角】胡默然 , 毕业于北京外国语大学外国文学研究所 , 现供职于中国社会科学院国际合作局 , 业余从事艺术领域翻译 , 译有《蒙克与摄影》(合译)等 。
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