金庸|彻底否定原著的思想比技不如人更不可忍( 二 ) 工艺品|资源|非物质文化遗产

从结果看，只能不断“丢人”。
在原著中，钟灵便写丢了，好在人物众多，读者可以忽略。可新版《天龙八部》却成大型“丢人”现场——谁都写不透，人人无个性，出场即消失。为什么钟灵、木婉清爱上段誉，为什么阿朱爱上乔峰，都成难解之谜。
为带节奏，牺牲了写人空间，奇怪的是，康敏（朱珠饰）的戏份反而增加了。难道资本喜欢某演员，就可以不顾合理性？
可以加戏，
但不该加得这么尬
从“三个世界”变成“一个世界”后，新版《天龙八部》遇到了真问题：原著故事量不够，不“加戏”，根本撑不到50集。
在文学作品改编影视剧中，“加戏”属常规操作，有多种手段，如“加线索”“加人物”“加故事”等，可新版《天龙八部》偏偏选择了最拧巴、最油腻也最省钱的一种——加表演。
在新版《天龙八部》中，太多可一笔带过的细节，被用力过猛地仿真还原。原著本非写实主义小说，许多细节来自约定，而非事实。实在无法理解，为何非要把假的演成真的、真的演成煽情的。
比如段誉在琅嬛福地得到秘笈一段，全场靠独白，且是武侠小说中写滥的桥段，如何能出戏剧性？再如乔峰的师父汪剑通去世一段，长达9分钟，比汪剑通此前出场加起来的时间都多。情绪不够镜头凑，镜头不够回忆凑，而回忆又都是“罐头情节”。
表面看，节奏加快了，从情节推进看，节奏反而变缓。
在新版《天龙八部》中，每个角色都加了戏，逼得每个演员都在过度表演。在原著中，段誉虽有书卷气，但自成趣味，在新版中，“趣”的部分被阉割，成了“白痴+戏精+催吐”。主角如此，配角也如此，南海鳄神、云中鹤、康敏、马大元等本是工具人，性格单向，新版却多方位呈现，难怪观众觉得“一群牛鬼蛇神在金庸的坟头蹦迪”。
加表演，来自影视业对专业性的一种误会。太多演员视“飙戏”为过瘾，把“演什么像什么”当成才能，可这种丧失目的性的低级炫技，除了表明“我们在干活”“新版和旧版不一样”外，又有什么意义？
加表演确实省钱，同样布景，出3分钟的成片确比出1分钟划算，可有钱做怪衣服、怪兵器，为什么没钱加故事、加线索呢？
新版《鹿鼎记》即毁于张一山的过度表演，新版《天龙八部》亦如此。这种“我占着舞台，所以要把自己发挥到底，管你怎么看”的集体迷狂，背离了专业性的初衷。沉浸其中，还不如没有专业性。
否定原著思想，又何必翻拍
不信正路，只信旁门左道，不正改，只魔改。说明新版《天龙八部》的创作者们根本没读懂原著，误以为只是一个好看的故事，贴上几片“时代因素”，就能收割新一代观众。
在金庸小说中，《天龙八部》堪称个性最鲜明的一部，也是悲剧意识最浓厚的一部。
在原著中，三位主角均受困于俄狄浦斯式的命运悲剧：乔峰忠肝义胆，却是契丹人之后，他唯一爱过的女人死在自己掌下，得师父养育之恩，师父却是杀母仇人；段誉天性散漫，不想当国王，可他爱上的每一个女人都是风流父亲留下的异母姐妹，直到万念俱灰，才知自己是父亲死敌的儿子，最终，他选择了继位；虚竹天性木讷，只想平庸一生，却意外卷入红尘，成就绝学，还与西夏公主结成夫妻，自幼是孤儿的他终于见到父母，却又是离别之时。
三人之外，最大反派慕容复作为大燕皇族后裔，从小被长辈强加以光复的使命，他的成长充满各种挫折，这些挫折固然给他赋能，却也给他留下深深的自卑感，让他一生痛苦。
《天龙八部》写尽命运对个体的塑造与拨弄，而永远走不出的苦海，正是鸠摩智武功被废后，发出的感慨：“今日之果，实已种因于三十年前。贪、嗔、痴三毒，无一得免。”