陶渊明|像高士那样躺平，风雅地( 二 ) 中国考古学会|巩义|c位|河南

展厅中有多件“西园雅集图”出现，最为难得的是明末清初陈洪绶未完成的绢本《西园雅集图》卷，详细描绘了北宋士大夫的一次想象中的聚会。据考证，画上的16位文人虽有名有姓相互认识，却从未在同一时间全部齐聚于一处，此图的情景应为美好杜撰。然而，这一想象博得了后人的一致喜爱，渐成画家创作“高士图”首选。可惜陈老莲刚刚画到“孤松盘郁”处便因病痛无法继续，70多年后由“扬州八怪”之一的华喦续作完成。他出色地继承了陈老莲夸张变形的人物造型风格，将这件大师的未竟之作变成了两人的完美合作。如果不读绢后华喦的题记，几乎没有观众能在现场找出他的接笔之处。
明人《西园雅集图》通景屏虽只展出了五幅，但极好地佐证了后人对苏东坡等人高雅生活情趣的仰慕之情。
采薇·听琴
步入幽暗的文华殿，瞳孔适应环境之后，第一件重点作品映入眼帘，李唐绢本设色《采薇图》。“首阳高隐”的故事见《吕氏春秋·诚廉》和《史记·伯夷列传》等著述。商纣王末年，孤竹国国王的长子伯夷和三子叔齐一起放弃王位和贵族生活，流浪天涯，据说两人因周武王伐纣灭商，耻食周禄，最终避居首阳山采薇充饥，最终饿死。这个故事成为忠贞守节和隐逸精神的象征。然而，仅看画面，此意并不明显，画者只是表现高隐的状态，并无政治上的深意。从构图看，两位主角占据四分之三的画面，李唐采用特写镜头，聚焦于石壁前平整大石台上正在交谈的两兄弟，伯夷居于右上，双手抱膝，面容清癯，凝神思索，左下方的叔齐，身体前倾，举起左手，伸出二指，说着什么，放置身边的篮子和挖掘工具显示这是采薇后的小憩。李唐以方折的线条，顿挫的用笔，表现了人物的个性与生存环境，图上石壁间作者自署：“河阳李唐画伯夷叔齐”，并非今日之画名“采薇图”。
转至唐代，文人有更多的闲暇时间结伴畅游。五代宫廷画家周文矩《琉璃堂人物图》卷描绘了唐代诗人王昌龄担任江宁县丞时筑造琉璃堂，邀请岑参兄弟、刘窅虚等人文会的情景。时光为这卷递传千年的绢本镀上了一层高雅的浅棕色，更显人物形象的清隽，气质的高贵，情态的率真。卷后左上角可见宋徽宗在登位初期大观元年（1107）审定此图时题写的“韩滉文苑图”和“丁亥御札”及他特有的花押“天下一人”，说明牌写明此为周文矩之作，显然推翻了宋徽宗当年的考证结论。然而，无论是谁的创作，都无损这件作品的精彩。画中四位诗人在庭院中松间石畔凝神构思，场景的设置可谓精妙，此图出于画家的想象，并非忠实场景记录。云片叠石案台旁那一棵青松才是主角，它自根部挺直向上，至倚靠人物的腰部向右横转，再挺拔直上，撑起了整个画面，给人庭院舒朗静谧的感觉。
宋徽宗赵佶《听琴图》无可争辩地成为本展的“打卡”首选。作为宋朝第八任皇帝，赵佶精于艺事，词赋、书画、声歌、吹弹无不精擅。《听琴图》描绘了他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景，较为写实地反映了彼时宫廷生活。布景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道装微髭，端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄，情态刻画精雅入微，神采若生。画幅上有当时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”诠释了此图所蕴含的君臣相知，上下和谐的画外之意。画家的设色技法高超，于精妍沉稳中富有对比和互衬等变化，代表了北宋末年工笔重彩人物画最高艺术水准。