元人墨淡笔干 ， 出来的线条淡而流畅 ， 而程邃的线条却是缓而涩 ， 纠结、蟠屈 ， 墨的浓淡不是靠水分调和 ， 而是靠用笔的不同速度去形成 。如同运用刻刀 ， 薄处意到笔不到 ， 厚处沉涩坚凝 ， 墨汁浓重 。
中国画以金石入画自清初程邃、傅山、陈洪绶伊始 ， 乾嘉以后渐成风气 。在山水画上 ， 追求金石味 ， 程邃可说是中国绘画史上的一位先行者 。他的焦墨山水画是书法的笔趣和篆刻的刀趣的融合 。
三
分朱布白的图式之美
程邃的时代 ， 董其昌、“四王”代表山水画时代的风气 ， 主导时代的审美 ， 山水画的创作在经营位置上讲三远、求开合 ， 基本都是沿用传统山水画构图样式 。程邃后期成熟阶段的山水画以其独特的团块式整体构图形式 ， 单纯而强撼 ， 超越了时代的审美 ， 在一定意义上讲是非常符合我们现代人的审美眼光 。
程邃山水画的图式创造与他精于治印有着必然的联系 ， 刘继潮先生对中国古典绘画的空间问题做过深入而系统地研究 ， 他认为程邃山水画的图式“以大势大块统摄全局 ， 免去细碎 ， 像汉代霍去病墓前的石刻一样 ， 雄浑而强撼 。”又说“他运用‘以大观小’的视觉思维和东方古老的平面构成意识 ， 使自然的远近关系转换为画面的层次关系 。”这种强调整体形象和平面构成意识与程邃的篆刻作品风格极为类似 。潘天寿先生也认为篆刻的分朱布白与书法、绘画之原理全同 。就安徽博物院所藏的《杜甫诗意册》来看 ， 全册十二开 。有半数以上是以团块式的构图 ， 整个图式就像一个握紧的拳头 ， 具有强烈的视觉效果和内在张力 。
黄宾虹认为：“一印虽微 ， 可与寻丈摩崖、千钧重器同其精妙 。”程邃治印方寸之内 ， 苦心经营 ， 尤其是在分朱布白的章法经营上“用尽一生” ， 他在给颜光敏的信里这样写道：
今日幸勒成二章 ， 先以稿呈教 ， 此通不能如古人运斤成风 ， 觉前贤所谓惨淡经营 ， 用尽一生 ， 差近之 ， 先生必以为然乎 。⑻
程邃在给他的晚辈颜光敏治印都要先以稿呈教 ， 足见他在“布白”上严谨的态度 。程邃的山水画中除了团块式的构图外 ， 还多喜作截取式构图 ， 有时是截取山腰中的一段 ， 有类于南宋山水画中的“半边”或“一角”式 ， 但是 ， 程邃克服了“半边”、“一角”的单薄问题 ， 画面的整体感很强 。这类图式在他的一些册页和横式山水画中常常出现 ， 或巨岩、或大壑、或古树 ， 往往一个块面就占据了画面的三分之一 ， 更有甚者如浙江博物馆所藏的《千岩竞秀图》 ， 一个块面占据整个画面的五分之四 。杨瀚在《归石轩画谈》曾描绘程邃比较奇特的构图：
上无峰峦 ， 巨岩开合 ， 已居纸十分之七 。中分一水 ， 汹涌而下 ， 澎湃有声 ， 矮垣低树 ， 围拱其下 ， 只有纸三分地位 ， 更觉岩石气象宏阔 。通幅望之如云涛布满 ， 真奇景也 。⑼
郭因先生也认为：
程邃的变化多端、出入意表的构图历来为行家所称道 。他的画 ， 很少作细碎的画面分割 ， 往往直入主题 ， 一个块面就占据画面的三分之二多 ， 视觉冲击力非常强 。

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