诗刊|红星观察｜龚学敏，一位诗刊主编的理想和烦恼( 二 ) 聊斋|诗刊|诗人

不过，为了扫除大众读诗的阅读障碍，他正计划创作一本有注释的诗集。“其实，诗歌是有标准的，但是诗歌又是没有标准的。”龚学敏指着窗外，“从窗户看出去，同一片天空，让十个诗人写出来是完全不同的。”他进一步解释道：首先，诗歌有各个流派，就如同艺术体操，每个项目都有自己的冠军，但项目之间没有办法比较，诗歌也是如此，所以诗是没有标准的。但艺术体操要展现运动之美，展现人类极限的高峰，所以，艺术体操有美，诗歌也有美，从这一点看来，它们又都是有标准的。诗意就是标准，没有诗意就不是好诗。
在他看来，目前中国诗人面临一个很大的问题，新诗写作进入了一个瓶颈期，大多数诗人都在努力写作，但是新诗并没有抵达高峰。比如唐诗，李白杜甫就是顶峰。而现在的诗歌创作，大多数都还在探索，还在寻找顶峰的路上。既然还没有顶峰，那我们的创作就要尽可能在写作上尝试新方法，包括语言和题材，找到让自己诗歌能够走向更高层面的可能。
他说，当下的世界处于“百年未有之大变局”，而大部分诗人用新诗刚产生时的理念在进行创作，写作上不断重复自己，陷入停滞不前。诗人群体内部也出现了一些矛盾，老年诗人学传统，年轻诗人学西方，你不懂我，我也不愿意尝试去了解你，这些都不是好的传承和融合发展，更不是中文诗歌的出路。
而教育中涉及诗歌的版块也非常滞后，课本选用的诗作如今还停留在几十年前。说到新诗，大众只知道舒婷，在上世纪80年代初的舒婷之后，中国新诗又已经发展了40年之久，普通大众对此毫不知情，导致了当下的诗歌都是曲高和寡。

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龚学敏（王勤摄）
一通言论，直指当下诗坛的一些诟病。龚学敏说，新诗要突破，首先我们要有把自己的诗歌作为新诗标准的理想。在这点上，他有鲜明的态度和主张，对自己的创作提出了严格要求：“我比较注重意象，试图把中国古典诗歌的传统和现在面临的崭新世界，用比较现代的诗歌手法打通，我一直在努力进行这样的尝试。”
“写诗的人最致命的一点就是重复自己。”龚学敏说，在诗歌的写作上，他有明确的追求，要求自己在语言方面要达到怎样的程度，他比较在意这个。“传统诗歌的诗意不能丢掉，仅仅利用诗歌形式表达情感是不够的。诗歌本身的建设涉及到我们每个人的写作，就是如何建立中国新诗在百年未有大变局情景下的新标准。每一个写诗的人都应该有这种理想。”
虽然他对诗歌的创作有严格的要求，但对于编刊来说，他还是必须要“切换频道”，有一颗包容的心，“包容各种写法，只要写得好的都要呈现，因为诗刊反映的是中国诗歌创作的面貌。只有多元化呈现，后人就能够知道，原来这个时代的诗歌是这样的，除了对青年诗人的扶持，还有老年诗人创作，都要在不同版面中关注。”
一个诗人的追求：
关注全球生态，创作“动物主题诗”
龚学敏的理想生活是等自己干到退休后，可以安心写诗，能够写出一部自己满意的作品。这可能是每一个写作者的梦想。
“不过，写诗和写其他作品还不同，不是努力就可以出成绩，天赋、灵感、才气、格局都很重要，没有灵感的创作也写不出好诗。”没有灵感的时候，龚学敏就追剧和看书，他日常解压的娱乐方式，就是看一些烧脑的谍战剧。

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龚学敏是九寨沟人，他的前半生一直在那里生活，当过教师、警察、公务员、报社总编等。1995年，他花了两个月，自费重走红军长征路，创作了长诗《长征》。他写作涉及的题材十分广泛，比如出版了探寻三星堆与金沙文明的《纸葵》，以新诗的形式翻译李商隐的百首古体诗《像李商隐一样写诗》等等。