|《我叫刘金凤》疑因“倭风”服饰下架，古装剧服化道为何频现日式审美？( 二 ) |古装剧|我叫刘金凤|服化道|星

据她介绍，对于数量占大多数的中小成本剧组而言，相比原创定制服装、道具，从库房租赁或是从淘宝购买是普遍的选择。
“如果稍微有点良心和节操，可能还会在原有的基础上改一改；如果实在是赶着要拍，可能就直接穿了。 ”潘婷认为，一般能够提前三个月时间准备、投入占制作成本5%~10% ，已经算是在服化道方面投入比较大的了。
她介绍，在横店、象山库房里，贵一点的衣服一两千，次一点的可能几百块钱能租一天，甚至更便宜的100块钱一天的都有。相比一套好几万元的原创定制服装，能节省不少成本。
服饰史学者、影视服饰顾问陈诗宇师从中国博物馆著名文物学家孙机，从事古代服饰研究、复原多年，曾参与《国家宝藏》《清平乐》等多项影视剧及电视节目的服饰指导工作。

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陈诗宇参与设计《国家宝藏》中文成公主造型（图源：微博@扬眉剑舞）
他归纳，目前古装剧服化道最常见的问题有三：一是设计师不具备鉴别素材来源的能力；二是设计师没有对每个朝代不同时间范围的时代气质进行区别；三是不突出场合区分，一个风格的服装从剧情开始穿到结束。
陈诗宇认为，日式服饰元素在古装剧中频繁出现，一是因为设计师偷懒；二是因为日本的美术素材获取极为方便。
他解释，日本甚至在百年前就开始收集、整理、分析、输出本民族的历史美术素材、历史素材，有大量二次梳理后的资源库。相比之下，中国学术界对于服装史的研究、整理、分析并不充分，数字化的资料分享这几年才开始丰富起来。
此外，设计人才在中国服装史方面的意识和知识储备相对缺乏。陈诗宇解释，目前我国服装设计的培养重点是偏西式的，包括如何做立体裁剪、如何创作西式版型，但对服装史的重视程度偏低。
早在2016年，冯小刚就提出了服化道人才匮乏的问题：“我们特别需要电影圈的蓝翔技校……我们特别需要培养怎样架一个升降机，怎样正确地装灯打灯，录音助理、服装化妆道具这方面的人。我们没有一所大学可以培养这样的人。 ”
陈诗宇见过一些设计师在做设计的时候，左手边开着百度或者素材库，打开日本的素材，右手边就开始勾线了，也遇到过一些导演或设计师在拍唐朝背景的影视剧时，直接去日本取景、买面料，或是买来二手的和服进行改造。
此次争议中，有人认为日本传统服饰设计本就与中国同本同源，出现了“日本都是抄中国的”“日本是学的唐朝”等观点。
但在陈诗宇看来，这种说法是不合理的。 “任何文化的传播都处于流变当中，会基于当地土壤落地、生根、发芽，开出不太一样的花。可能确实有继承关系，但几百年过去，肯定会演变出自己的风格。 ”
有必要追求1:1还原历史吗？
在陈诗宇看来，我国古装剧服化道发展经历了3个阶段：30年前，学术界对于历史真实的研究不够充分，观众需求也不高，服化道最主要的是要把握住时代气质，当时已经有很多作品做得很不错。
2000年以后，古装剧服化道进入了“群魔乱舞”“完全脱离历史”的阶段，基本不考虑历史真实，以强烈的视觉效果为主要出发点。
“今天我们到了一个新的时期，观众的要求提高了。 ”陈诗宇认为，认真做好影视剧服装的复原与设计，很重要的一件事是要对这一历史时期的审美特征做充分调研，尽可能全面地搜集与人的着装、形象、造型、服饰、面料、工艺等方面的资料，尽量不要有遗漏。