|传统戏曲的青春之路( 二 ) |白蛇传|白蛇传·情|传统戏曲

因此，从最初的民间文学到之后的戏曲舞台，白素贞越来越“素”且“贞” ，许仙则由逢场作戏、胆小懦弱变成了真心忏悔，有情有义，小青则是抱打不平，伸张正义，爱憎分明的那个忠心侍女，唯一不变恶人永远只有法海和尚，仿佛他必须是封建“恶势力”的代表与化身，一门心思就想拆散这段美好的“仙（妖）凡姻缘”……这样一来，男女主角的爱情就变得美好了许多，白蛇传的故事在神话的外衣下，多了一些反封建的精神。这也正是田汉先生整理改编，成为经典的京剧版《白蛇传》基本的主题与人物基调。在这样的范本面前，几乎后来每一个剧种搬演的《白蛇传》，都基本按照这一感情脉络与人物设定走下去，只是表现与演唱的形式各不相同而已。
到了今天，粤剧《白蛇传·情》却大胆地走了另一条探索之路。在剧情、人物不变的前提下，对每一个角色，根据“情”的主旨，有了全新的开拓与解读，因此也更符合当今时代的爱情观与认同感。白素贞的“情”是“痴情” ，而且是贯穿整部影片的一种延绵千年、穿越生死、翻江倒海的“痴” ，这是“情”至深的维度。为了报恩，她修炼千年，也等待了千年、“循人道，求一爱”；为了不负郎意，她自损元气，忍痛饮雄黄酒；为了救爱人，她闯入昆仑山，盗取灵芝仙草；为了找回夫君，她闯山门，漫金山。一改传统开打的程式，主演曾小敏在“水斗”一折中，水袖一舞简直是惊为天人，令业内外人士都觉耳目一新，水袖本是柔弱缠绵的象征，在传统戏曲中配合锣鼓点和程式化的动作，成为一种写意的手段，但演员此番柔中带刚的表演，突出戏曲形体美和意境的营造，使得这段别出心裁的“打戏” ，成为一场视觉和心灵的“盛宴” 。正如该剧编导所提出的那样，全剧里白素贞打了五场仗，几乎全都是败仗，但她屡战屡败，屡败屡战，最后一仗，虽然换来被压雷峰塔下一千年，却赢来了许仙在雷峰塔外等她千年，她得到了许仙，一个凡人最真诚的爱，这也正是“情之所至”的美满结果。

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文汝清扮演的许仙，展现的是一种“多情” ，这也是凡人之于“情”的一种常态，一种情与理之间摇摆不定，左右为难的“多情” 。他享受于“春游西湖雨中行，夏赏莲沐花芬，秋品茗浅斟尝，冬暖手吻香鬓”的爱情，但当发现“身边蛾眉是蛇儿”时，又把海誓山盟抛诸脑后，求法海指点迷津，在世情和爱情之间，他踌躇不定；当走到山寺禅堂时，他又想起前情，不愿就此皈依，在“有情”和“无情”之间，他去留不定；当看到白素贞苦苦相救，又动起情思，在“无情”和“痴情”之间，他摇摆不定。当然，他最终还是选择了“痴情” ，但究其本质还是“多情” ，这是他作为一个凡人无法逃脱的。朱红星扮演的小青，身上有着“真情” ，一种单纯、真挚、别无他物的“情” ，她毫不保留地向姐姐白素贞诉苦“人间的规矩多的是” ，后来面对法海对白许二人的拆散更是怒不可遏，大骂“说什么佛法慈悲？原来是冷血无情！” ，甚至不惜挺剑而出，指斥法海：“人家你情我愿，你凭什么来主宰？”最终水漫金山大败而归，搀扶着身体与心灵双重重创的白素贞，那一问“有情是妖，无情是人。这一趟人间，我们来错了么？”又让人有当头棒喝一般撼动与深思……还有王燕飞扮演的法海，展现的是“无情” ，他拆散许白二人的姻缘，归根到底是一种执念，认为人妖不能通婚，必须要坚守这个信仰。最终，白素贞在金山寺大败而归，法海本身对自身信仰的坚持，也产生了一丝动摇与疑惑……从很大程度上，这部戏没有一个真正意义上的恶人或坏蛋，皆从一个“情”字出发，合情合理，有根有据，令人为之动容。