|传统戏曲的青春之路( 四 ) |白蛇传|白蛇传·情|传统戏曲

全剧最感人的一场戏在第五折《纪殁》， “忆一事，记一事，记一事，便少一事” ，书稿即将完成之际，沈复始终不愿将芸娘离魂那日的情景写下，故而芸娘也永远被困在她死亡的那一天，时间循环往复，只有沈复能打破这个局面，但需要做出断念永诀的牺牲……最终，沈复告诉芸娘，她非人非鬼，而只是他的书中人。他一日不落笔，她就一天不死。因为沈复在书中构筑出了一个平行于现实的世界，在那里，他与芸娘终于能“生生世世为夫妇”了。然而，他并非不知道那是虚幻的世界，他亦在回忆中受尽煎熬。而他最不能忍受的是，心爱的芸娘永困于临死之日，承受病痛折磨。于是，他动笔记下她的死亡，以自己无尽相思之苦，免去她困顿之痛。只见舞台上，沈复与芸娘并肩而坐，一如往昔，两人携手，写下芸娘最后要说的那两个字——“来世”……那超越时间又终为现实所困的爱与遗恨，在此刻达到高潮，台上台下，无不热泪盈眶。
到了最后的《余韵》，久久不能释怀的沈复含恨离世，最终得偿夙愿，与心爱的芸娘手牵手“回到书中” 。一往情深的沈复，温柔可爱的芸娘，仿佛就在那里静静地，永恒地生活着。观者也忍不住相信，他们真的去了一个只有“闺房记乐”、“闲情记趣” ，没有“坎坷记愁”的世界。现实里没有起死回生的童话，但逝去的美好却能在文字中得到永恒。舞台上的夫妇俩虽清苦却喜乐的美好爱情让观众羡慕不已，然而二人却终不能携手一生一世的遗憾也让观众跟着扼腕叹息。
人间至美，不过凡常。尽管是被赞誉为三百年来“最美好的爱情” ，其实《浮生六记》书中并未有多么波澜壮阔的大场面，而是以作者夫妇生活为主线，记叙了平凡而又充满情趣的居家生活及浪游各地的所见所闻。沈复与芸娘情投意合，想要过一种布衣蔬食而从事艺术的生活，却也半生困苦，若干烦恼……新编昆剧《浮生六记》，以其真挚、深沉、浓烈的情感，唯美、青春、浪漫的表达，而成为一部高品质的舞台艺术作品，令人难忘。原来，这种“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”的哀伤之感，不仅在好莱坞大片中能引起人们的共鸣，也能在当代戏曲舞台上，引人流下伤心痛楚的一掬清泪。

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引领审美，开拓市场
有这么一种说法：“如果越剧不卖座的话，戏曲在上海就没啥指望了。 ”虽然偏激了点，却如实反映了越剧在上海演出界的市场地位。事实上，在《白蛇传·情》《浮生六记》《临川四梦》等作品引起轰动之前，上海越剧院排演的新编上下本古装越剧《甄嬛》早已成为极具票房号召力与社会影响力的戏曲作品“爆款”了。
越剧《甄嬛》改编自流潋紫的小说《后宫·甄嬛传》，舍弃了电视剧版的清宫装，将时空定位在了“大古代” ，人物造型取汉唐的华丽大气，情节上删繁存精，分上下两本，保留了原著中最精华的人物和情节。值得一提的是，全剧以情字为核心，将原著中的“宫斗”情节大幅修改、删减，着力刻画剧中人的情感经历，发挥越剧擅长抒情的特点，浓墨重彩地表现了生死不渝的爱情和不离不弃的姐妹情，既忠实于原著，又具有鲜明的剧种特色，不失为高明之举。
该剧上本由青年“王派”花旦李旭丹领衔，集合了杨婷娜、王清、王柔桑等一众青春靓丽的年轻演员，辉映舞台，而由上海越剧院优秀中生代表演艺术家王志萍、钱惠丽、黄慧、陈颖等名角担纲主演的下本，则恢宏大气，动人心弦，可以说，上下两本集结了上海越剧院一众优秀演员，各具看点，吸引着不同年龄层的观众。对此，上海越剧院院长梁弘钧表示，传统戏曲如果没有新的视角，很难会有突破，必须尽可能多地与当代观众有互动。这本戏之所以受欢迎，还和作品本身的质量息息相关。该剧一度和二度创作都很讲究，而唱腔流派的精准、演员表演的到位以及服装舞美方面的精致等，都是这部戏热度持久的关键。