日本|日本龙安寺“枯山水”，否定与留白之美( 三 ) |留白|石庭|美术馆

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龙安寺方丈

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后园里一角黄叶和红叶充盈的图画在檐柱中被框出来。
日本自古以来尊崇奇数，有不被拆分的意思在里面，是所谓“七五三思想” 。龙安寺石庭的 15块石头就来源于此。
我是在造园家重森千青的书里看清楚了这15块石头的模样。重森千青的祖父是造园巨匠重森三玲。千青出身造园世家，家学深厚，又在造园这一行深耕多年，且探访庭园的时候，因为是专业人士，能够去一般游客去不了的位置和角度观察研究，所以他谈日本著名庭园的书是爱好者一定要读的。
龙安寺石庭的石堆，分为五堆，五个石组。第一组由五块石头组成，是石庭的视线中心。第二组是围墙边的两块石头，横石和立石的摆放组合。第三组由三块石头组成，自由摆放。第四组是两块石头，摆放方式为伏石和立石。第五组是一块立石和两块平石的组合。这些石头的材质也都不太一样，有青石，也有燧石岩，如果去掉经年包裹的地衣和苔藓，颜色也会不一样。至于说怎么去理解这些石头的形状和摆放方式，虽说有一些约定俗成的说法，岛屿或者远山什么的，但我觉得，完全可以因人而异且因人而宜。龙安寺石庭比起其他的枯山水更显“枯”意，由枯生盈，想象力在此可以大有作为。
“枯山水”一词最早出现在平安王朝后期橘俊纲的造园专著《作庭记》中， “于无池无遣水之处立石，号曰枯山水” 。其实，在平安王朝时期，枯山水仅为造庭的一种形态，或者说是并不重要的一个局部的形态，彼时的造庭还是以丰饶的池泉回游式为重点。
公元6世纪，佛教从中国传至日本。公元13世纪，禅宗从中国东渡而至，在佛教的基础上在日本开始生根发展。此时，恰是镰仓幕府时期，时代氛围已不复平安贵族时期的雍容舒缓，武家当政，贵族没落，禅僧成为当时精神生活的引领者，庭园作为禅宗之外化的形态，在这个阶段开始有了迅速的发展，直到室町幕府时期，产生了“枯山水”这一日本独具的庭园美学作品。
枯山水的产生，除了精神气质需求之外，跟其他任何事物的成因一样，都有客观原因。室町时代，禅宗发展迅速，拥趸甚众，于是很多禅寺由草木丰沛的山野之地迁移至都市之中，成为精神生活的中心，禅寺自然景观的局限也就随之而来。跟把大自然浓缩于尺幅有限的纸上，再加以黑白抽象手法的水墨画一样，枯山水的出现也是出自同一思路。从方丈看出去，门窗的框架自然成为边界，枯山水也就是一幅水墨画的意思。当然，尽可能地绕过感官的汲取方式，从简素单调中获得精神层面的极大满足，这当然不是普通人能够达到的境界。

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龙安寺石庭中“枯山水”
枯山水的视觉主体由白砂构成，也就是花岗岩碎石。过去用的都是京都产的“白川石” 。现在白川石禁止开采了，就采用其他地区可以开采到的花岗岩碎石以代替。有的枯山水会用锈石花岗岩砾，庭面呈铁锈色。采用河底淘捞上来的河砂作庭的，因为颜色更深，一般用于露地(茶庭) 。枯山水的要诀之一在于象征水面的白砂地上的砂纹，因是禅僧用扫帚勾画出来的，所以也叫“帚痕” 。枯山水只能旁观，不能进入，就是因为要保护这些精心勾画的砂纹。