日本|日本龙安寺“枯山水”，否定与留白之美( 四 ) |留白|石庭|美术馆

水墨画和枯山水，禅的枯意对彩色似乎相当警觉。在我的阅读体会中，它们与日本美学体系中的两个立足点有关。
一是镰仓前期的歌人藤原定家(1162—1241)的“否定美学” 。美学家高阶秀尔对此做过专门的论述。他从素性法师的一首和歌说起 :“放眼望去柳樱繁，都城春色胜似景。 ”这是一种正视和直视的手法，赞美京都的春天。藤原定家诗云:“举目四顾，不见花艳枫红;滩上茅屋，兀兀独立秋暮。 ”在定家的美学中，不直接描述眼前景物，而是由不在面前的花团锦簇来呈现所描绘景物之萧索寂寥，或者说，由眼前的乏推想至曾经的繁，由身处的秋回溯到逝去的春。这就是定家的否定美学。定家另外有一首代表诗作:“佐野渡头日暮雪，停驹拂袖影也无。 ”停驹拂袖，应为一个人的动作，但后面一个“影也无” ，把马和人都抹去了，怪诞幽玄。有意思的是，在历代评价中，定家的这种味道被誉为“妖艳” 。无中生有，枯里呈艳，定家否定美学之后在日系美学的各种实践中得以呈现。

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枫叶美景衬托下的“枯山水”

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龙安寺，镜容池。秋叶倒影。
还有就是以千利休的牵牛花公案为代表例子的“留白美学” 。千利休栽培了一些品种珍稀的牵牛花，花盛期十分美丽，丰臣秀吉听说后前往其庭园观赏。待丰臣秀吉到了千利休的庭园时，发现他已经命人把园中的牵牛花摘光了。丰臣秀吉大为不满，强压怒气进入茶室后，发现有一朵绽放恰好的牵牛花插在壁龛里，于是凝神观赏，甚为满足。
千利休牺牲丰饶这一个层面，用留白的方式凸显孤立之美。可以想象，如果游园时看到满园的牵牛花，丰臣秀吉在饱足中转眼就会遗忘，而这一朵被采摘被悬置而且很快就会枯萎的牵牛花，会让他难以忘怀。千利休的美学，意味孤绝，气息凌厉，非常人可以体会。这位清寂无争的茶人，最后的结局是被丰臣秀吉下令以剖腹自戕，这种带有强烈反转味道且前后无法连贯的人生滋味，也是很难想象的。
【日本|日本龙安寺“枯山水”，否定与留白之美】日本庭园所独具的富有深度且微妙的世界观和审美方式，让否定和留白一同呈现，其结果是，否定则是强调，留白就是覆盖。在谈到龙安寺石庭时，重森千青有一段话颇有深意，他认为龙安寺石庭造园作者无法考证恰好具有很高的价值， “正因为来历不明，反而说明了此庭园所具有的高水准和纯粹性。而且，在终极意义上，弱化材料和意义建造出来的庭园其实是最接近禅世界的意境的” 。