视野|摄影与超现实主义 | 现代艺术视野中的摄影史 ②( 二 ) 艺术|视野|萨巴捷法|创作|图像

曼·雷尤其钟爱《百货店》(Magasin) ，还因此安排这件作品在 1926 年的《超现实主义革命》杂志上发表。作品令人想到梦境世界、奇怪的“ 现实”和失去的威胁，这种感觉因为所采用的设备和技术而得到强化。这些设备和技术在阿杰采用的时代其实已经有些过时，到他去世的年代则已经完全不合时了。
曼·雷、科特兹、塔伯特与人为操纵的图像
得到超现实主义最长久释放的摄影家，当属曾经是纽约达达主义者的曼·雷(1890—1976 年) 。他在1921年之后移居巴黎，并成为安德烈·布勒东身边圈子中的一个举足轻重的人物。在其漫长的职业生涯中，曼·雷不仅从事摄影，也创作绘画、雕塑、拼贴、构成物和电影。尽管他偏爱绘画艺术，但他却是在摄影和电影中最为成功地表达了他的审美目标。从1924年及至整个1930年代，他始终定期为各种超现实主义杂志和超现实主义作家的著作提供摄影作品。
在巴黎期间，曼·雷继续在暗房里尝试非正统的摄影方法。在他的萨巴捷法照片中[ 萨巴捷法是根据这种摄影技术的早期发明者萨巴捷(Sabattier)命名的，通常称为“过度曝光法”(solarizations)] ，他把冲印之后不加定影的照片放在日光下继续曝光，然后再次冲印，这样就在形式的边缘产生了翻转的色调，因而把平凡的东西转化成了某种非凡界的事物。曼·雷曾经就他1930年至1932年创作的最为著名的画作之一《时间观测台——爱侣》(Observatory Time—The Lovers) ，这样写道:
这些放大了的双唇中，有一张总是令我寝食不安，就像是一个记住的梦境:所以我决定以超常人体比例的尺寸，把这个题材画出来。如果有一种着色的手法能够让我制作这样尺寸的照片，并且能够显示出在风景上方飘浮的嘴唇，那我当然更偏爱那样去做。
为了在创作这些野心勃勃的绘画项目期间得以生，曼·雷制作时装摄影，也为他在艺术、文学和社会各界的名流友人制作摄影肖像。 1936年，在为《时尚芭莎》杂志创作的《时间观测台—爱侣》中，他让模特穿上订制的沙滩浴袍，在布景前面摆出一个姿势，从而赋予高级时装的优雅场景一种令人如痴如醉的色情感，以及弗洛伊德式的联想，这正是超现实主义者们所敬重的。

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曼·雷，时间观测台——爱侣， 1936 年。半色调印刷。发表于《时尚芭莎》， 1936 年 11 月。

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曼·雷，手指， 1930 年。从负片印相利用过度曝光法的明胶银版印相， 29.2 厘米×22.2 厘米。现代艺术博物馆，纽约
安德烈·科特兹(André Kertész ， 1894-1985 年)作品的特点，是一种抒情的、热爱生命的生活情趣与严格的原创性形式感紧密结合。他于1925年从布达佩斯抵达法国时，已经是一位具有从业经验的摄影家。然而，正是在巴黎他才成为由著名的徕卡公司于1925年推出的35毫米照相机的大师，并因此而崛起成为现代摄影新闻的一位先驱人物。虽然这种手持式相机已经被业余摄影者使用多年，但是专业摄影家对自然感的要求意味着，到了1930年代徕卡成为摄影新闻采访人员们中意的相机。
在其个人的作品中，科特兹利用这种灵活的新设备，不完全是为了分析性的描绘，因为大尺幅的相机可以做得更好，而是为了捕捉奇特的、稍纵即逝的瞬间，或者捕捉生活因为出人意料而最大暴露时的短暂光景。科特兹有一张女人的图像是在一个雕塑家朋友的工作室里拍摄的，她摆出的身体姿势就像一架人体风车，调皮地模仿着旁边一件雕塑中截取的肢体。