视野|摄影与超现实主义 | 现代艺术视野中的摄影史 ②( 五 ) 艺术|视野|萨巴捷法|创作|图像

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利塞特·莫德尔，盎格鲁步行街， 1934 年。纸本明胶银版印相，裱在糊纸板上， 34.2 厘米×27.6 厘米。加拿大国家美术馆，渥太华
摄影用于记录、强化或者歪曲现实的力量，因为小型的 35 毫米手持徕卡相机的发明而得到大大加强。这对于受到超现实主义精神蛊惑的艺术家们来说，摄影就无疑证明是一种自然而然的媒介手段。这其中最为引人瞩目的一个人物就是法国的亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson ， 1908—2004年) ，他在跟随立体主义者安德烈·洛特学习绘画之后投身于摄影，并成为一名摄影新闻采访人员，曾经报道过西班牙内战(1936—1939 年)这类的划时代事件。
不过，他的摄影新闻的定义颇为广泛，因为他的魔幻式的图像，特别是在第二次世界大战之前的图像，几乎毫不涉及可辨认的叙事，也无关乎对视觉事实的直白报道。卡蒂埃-布列松从很年轻的时期，就受到了安德烈·布勒东的超现实主义理论的强烈影响。他很快成长为一名摄影家，并于1930年代前半期在法国、西班牙、意大利和墨西哥拍摄的照片中，创作了20世纪一些最为令人铭记的图像。

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亨利·卡蒂埃 - 布列松，西班牙科尔多巴， 1933 年。明胶银版印相。
这位摄影家把自己从三脚架的累赘中解放出来，从而得以探索新的机遇，追求行为的过程。卡蒂埃-布列松曾经这样谈论自己的实践:
我不知疲倦地成天在大街上游走，总觉得惴惴不安，随时准备去攫取，决意去“捕捉”生活——在生存的行为中去保留生活。首先，我渴望在一件单张照片的局限中去抓住某个情境的整个本质，而这样的情境就在我的眼前处于不断展开自己的过程之中。
卡蒂埃·布列松把曼·雷、阿特热和科特兹看作是自己的主要影响，他让取景器自己在他周身移动的世界中去“ 发现”某种构图。一旦捕捉到这样的构图，摄影家就会把没有经过裁切的整个负片洗印出来，如此获得的图像就抓住了题材的“ 决定性时刻”( 这也是他1952年著作的题目) 。
《西班牙科尔多巴》 (Córdoba, Spain)睿智地将艺术与生活进行并置，如同他的好友马克斯·恩斯特的拼贴作品。一个妇人用手拍着胸脯，无意识地重复了她身后紧身胸衣广告中人物的手势。妇人眯着眼睛望向摄影家的镜头，而招贴中模特的眼睛也被贴在上面的广告所 “ 蒙蔽” 。在这件具有视觉欺骗感的简单图像中，艺术家在艺术与生活之间、幻觉与现实之间、青年与老年之间，设置了一个复杂的视觉对话。卡蒂埃-布列松的照片，因为它们在形式、表现和内容之间的瞬间平衡，在半个多世纪间成为摄影家们的成就典范。
英国式视角:布兰德
英国的比尔·布兰德(Bill Brandt ， 1904—1983 年)在 1920 年代后期的巴黎接受了摄影的训练，他曾经在曼·雷的画室工作，但他在 1930 年代主要拍摄文献照片，包括关于大萧条时期英国北部煤矿工人的著名系列。第二次世界大战之后，他重新认识了自己在超现实主义巴黎度过的日子，因而放弃了文献摄影，转而偏爱重新探索光学变形的“ 诗意” ，或者他称之为“ 现实之外的某种东西” 。在 1945 年至 1960 年间，他用特制的柯达相机拍摄裸体，这架相机有着极大广角的镜头和特小的光圈。
由此获得的变形把裸体转化为超现实主义的梦境风景。他在1945年的《伦敦伊顿住宅里一个年轻女子的肖像》(Portrait of a YoungGirl ，Eaton Place ，London) 中，探索同样的变形视角。梦境般的效果，因为艺术家极富特色的高对比度的洗印风格而得到加强，作品中房间的某些部分因此而消失于黑暗之中。二战之后，布兰德也继续创作肖像摄影，记录了文学和艺术界里光鲜人物的真容，其中包括超现实主义领袖人物马格利特、阿尔普、米罗和毕加索。