视野|摄影与超现实主义 | 现代艺术视野中的摄影史 ②( 四 ) 艺术|视野|萨巴捷法|创作|图像

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布拉塞，舞厅， 1932 年。明胶银版印相， 29.2 厘米× 23.5 厘米。现代艺术博物馆，纽约
曼努埃尔· 阿尔瓦雷斯· 布拉沃(Manuel álvarez Bravo ， 1902—2002 年 ) 出生于墨西哥城，是一位自学成才的摄影家。他的作品为1930年代墨西哥的艺术复兴做出了贡献。他在这个时期结交了很多墨西哥的前卫艺术家，其中包括壁画家迭戈·里维拉、大卫·阿尔法罗·西凯罗斯以及何塞·克莱门特·奥罗斯科。他们的作品常常被记录在阿尔瓦雷斯·布拉沃的摄影中，我们将在第十六章中讨论他们的作品。布拉沃的作品代表的是不同文化影响的鲜明融合，它将墨西哥本土的图像和传统与从欧美进口的当下思想——包括超现实主义思想——融汇在一起。
他的作品曾发表于最后一期的《米诺陶》杂志。与卡蒂埃-布列松一样，阿尔瓦雷斯·布拉沃热衷于去发现日常世界中固有的视觉诗意，其结果也许就在令人轻松愉快而又十分神秘的随手拾得的图像中。他碰巧看到了一组服装人偶，因而顺手在一张有关 1930 年代初期的户外集市的照片里捕捉到了这一幕。人偶是超现实主义者们偏爱的题材，因为它们与人有着奇怪的相似性，这种相似能够引起人们瞬间的令人目眩的不知所措。阿尔瓦雷斯·布拉沃图片中微笑的纸板人偶，其实不过是裱贴起来的照片，但全是同一张女人的脸。这张脸与其下方的真实人物不同，正迎面看向观众的注视目光。

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曼努尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃，欢笑的人偶，约 1932 年。明胶银版印相， 18.6 厘米× 24.3 厘米。芝加哥艺术博物馆
利塞特·莫德尔(Lisette Model ， 1901-1983 年)的作品，在精神上也许更为接近奥地利表现主义者而不是超现实主义者。这位摄影家在世纪之交出生于维也纳一户犹太人与天主教徒后裔的富庶家庭。莫德尔最初也是最大的愿望是成为一名音乐会钢琴家。她在维也纳期间曾经跟随作曲家阿诺德·勋伯格学习音乐，并通过他的圈子而了解到维也纳前卫艺术的活动。 1926 年，因为家人在战争中失去了财富，她跟随母亲移居到法国。正是在巴黎她于1933年决定放弃音乐，决意成为一名专业摄影家。她学到的点滴技巧，来自于她的妹妹，她的朋友弗洛伦斯·亨利以及罗吉·安德烈，摄影家罗吉( 也是科特兹的前妻)指导她去拍摄那些引起她激越兴趣的事物。莫德尔最为感兴趣的当属人物。
她把世界看成是一个庞大的演员表，由她从中构思出自己的叙述故事。她在尼斯看望母亲期间，手里拿着她的双镜头禄莱相机，拍摄那座城市的盎格鲁步行街上沐浴在里维埃拉海滨阳光里的富有的度假者。莫德尔像把持着一个侵入式的工具那样使用着她的照相机。她尽量靠近那些机警的人物，在他们毫无防备之时捕捉他们的形象，有时候甚至蹲下身来，以便从平视的角度去记录他们的反应。然后她在暗房里对图像进行裁切，从而强化近距离拍摄效果的直面接触的本质。 1935年，她在尼斯拍摄的照片发表于左翼杂志《观点》(Regards) ，被用作例证去贬损得意扬扬的中产阶级， “人类动物中最令人作呕的种类” 。
我们不清楚莫德尔自己是否原本要做这样的阐释，但她的确允许这些摄影作品再度于1941年发表于《PM》周刊，这是她1938年定居纽约之后为之工作的美国出版物之一。《PM》杂志利用这些照片去说明法国人的个性特点，按照该杂志的观点，这种特点导致了这个国家在第二次世界大战中的投降。这张照片在重新发表时用的标题是《犬儒主义》。 1950年代，莫德尔已经成为一位颇有影响的教师，她的学生当中包括美国摄影家黛安·阿勃斯。