视野|摄影与超现实主义 | 现代艺术视野中的摄影史 ②( 三 ) 艺术|视野|萨巴捷法|创作|图像

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安德烈·科特兹，讽刺意味的舞者，巴黎， 1926 年。明胶银版印相。
毕加索通过纯粹的想象力而获得的那种灵活自如的变形，为摄影打开了丰富的可能性，为摄影配备了各种各样的光效条件。科特兹通过拍摄特制镜子中的裸体模特折射影子，而创作了他的游戏厅效果( 他称之为“变形”) 。尽管科特兹与受超现实主义影响的图像有着视觉上的关联性，但他从不声称自己与超现实主义者有任何的盟友关系，也没有受到过布勒东的邀请而被列入他们的行列。 1936年，他移居美国，为几家顶尖的插图杂志做自由撰稿人，只有《生活》(Life)杂志是个例外。《生活》杂志对于美国摄影在1930年代的发展，起到过关键性的作用。但这家杂志的编辑们告诉科特兹，他的摄影“ 说得太多了” 。

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莫里斯·塔巴，无题， 1929 年。明胶银版印相。罗伯特·夏帕兹安藏品，加利福尼亚州弗雷斯诺
莫里斯·塔巴(Maurice Tabard ， 1897-1984 年) 出生于法国，但于1914年移居到了美国。他曾求学于纽约摄影学院，在巴尔的摩作为肖像摄影家安定下来，后来于1928年回到巴黎，从事时装摄影。他不久后结识了摄影家曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松和科特兹，以及画家马格利特，并且成为巴黎前卫圈子中的知名人物。与曼·雷一样，他也创作过度曝光法摄影作品，并且在制作较为商业性的时装摄影的同时，继续他的独创性摄影。塔巴获得其超现实主义图像的创作手法，迥异于科特兹或者卡蒂埃-布列松。
这些艺术家往往是因为偶然的机会而发现了他们的图像，或者像科特兹的《变形》则是通过利用特制的镜子，但塔巴是利用在暗房里精心操控他的技术而获得的。他的像闹鬼似的摄影作品，采用到二次曝光和负片印制，有时候在同样的图像中需要结合好几种技法。在一件无题的作品中，他用一个梯子形状的影子图案来锁定人物，这个图案狡黠地仿效摄影胶卷每次曝光时在照片四周出现的边框。作品中其他的叠盖图像，包括左下角看似网球拍的影子，都令作品在整体上产生一种令人迷失的复杂感。
摄影新闻的发展: 布拉塞、布拉沃、莫德尔和卡蒂埃-布列松
布拉塞[Brassa? ，即久拉·阿拉兹(Gyula Halász) ，1899—1984 年]是个笔名，取自艺术家的出生城市，即罗马尼亚的特兰西瓦尼亚地区的布拉索(Brasso) 。在布达佩斯和柏林度过一段绘画学生的日子之后，布拉塞于1924年抵达法国首都，顷刻之间就爱上了这里的街道、酒吧、妓院，以及那里的艺术家、诗人、作家，甚至是街头涂鸦。他会在夜晚去追逐这些东西，而整个白天都在睡大觉。经过好友科特兹介绍小帧照相机之后，布拉塞立刻投入去记录巴黎全部的人间喜剧，并且尽可能地做得忠实而客观。
对于客观性的渴望，使他婉拒布勒东加入超现实主义群体的邀请。他总是在寻找特定的时刻，等待他的人物最大限度地暴露和沉入于某个时间和地点上。布拉塞将他这些夜袭巴黎的成果发表于他成功的摄影集《夜巴黎》(Paris de nuit ， 1933 年) 。他以一种更为超现实主义的风格创作了“非自愿的雕塑”形象(sculptures involontaires) ，也就是由丢弃的票据、烟头及其他被扔掉的东西所形成的各种古怪形式的特写照片。