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在教学当中，我们会发现有些作品画得很认真，刻画精微，这种方法作为一种尝试可以进行，但是在基础教学当中要慎重对待，诸多细节的并置让人眼花缭乱，处处精彩，因为过多的局部描绘而显得繁杂无序而刻板，必然会削弱艺术表现的主体内涵。也可以理解为机械的模仿造成的思维惯性延续，表面形体质感的再现由于过度的清晰明了而让人觉得索然无味，如同嚼蜡。过度的写实作品往往震撼力停留在作品之外，不在作品的内容本身，可见，概念化和对象化这两种方法要慎行。罗马尼亚画家巴巴的肖像作品就很有代表性，对面部和衣纹的处理进行了合理的概括与提炼，手的表情自然而有效地配合了画面的人物精神世界，对人物性格表现可谓震撼人心，赋予画面以灵魂，作者堪称绘画人物心灵的捕手。
四、造型整理与归纳
造型整理与归纳，不同于造型构思，它是整个造型处理方法的后期调整阶段，将已经画成的、处理过的画面形象进行深度加工，是一种相对理性的有意识的行为。造型整理必须对初步完成的作品重新组织、调整画面，如造型与色彩的统一、造型与画面精神的统一作为衡量的形体的基本标准。造型整理与造型归纳几乎同步进行，但是造型整理是理出头绪，应该是意识思维的清晰动向，可以进行造型比较、造型类比等； 造型整理是造型归纳的前期准备，造型归纳则是建立在造型整理的基础之上的增减，造型整理先于造型归纳，整理的结果是归纳的材料，归纳的结果是对象艺术本质的外在表露。归纳是减法，其目的是少而简，以一当十，以少胜多，艺术内在的本体价值则因此而逐渐明确、清晰突显。可见，造型整理与造型归纳是造型的手段。造型整理与归纳是在围绕事物内在真实的、画家主观意识的集中体现，是人的一种美认识的升华，它借助于表象的形式来展现画家深邃的思想。



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绘画的造型过程是一个合唱团，要积极调动画面的形式上( 如色彩、笔触、点线面等一切可言说的画面形象) 的一切因素来为中心思想服务，观众欣赏的过程如同听到了美妙的和声，给人以崇高的美的享受，画家是根据自己编写的自然物象的“乐谱” 指挥了这场演出。
总之，造型问题是美术教学当中的根本问题，画家创作要经过选择、整理与归纳的完整思想过程，暗含意识的流动，驱动画家行动，每次行动之后的画面效果可能都不是画家自己所想要的，这样的一个反复的否定与被否定的过程，就促使画家进行不断的革新与探索，认识的瓶颈往往是由于认识世界的能力，而将意识的形象思维模式转化为艺术作品形式，是一个无止境的尝试。作者：王月海

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