|虹影、戴锦华、张莉：女性意识、欲望和生命觉醒( 八 ) |戴锦华|月光武士|张莉|秦佳惠

虹影：重庆有全世界最多的桥，重庆有全世界最多的防空洞。那些防空洞做什么，大家都想不到，一般被那些有钱人放红酒，成了酒窖，因为它是天然的冰箱。
现在的重庆不是我熟悉的重庆，但是重庆人依旧是我熟悉的。就这一点来说，我写的是重庆人内心的那个重庆，是我们的那份精神。
作为作家，最好的一个资源是我们可以把现实剥开一层，重新构造我们想要的这个世界，其实我今天构造了这个“月光武士” ，它是我理想当中想保留的那份温馨和那种爱，一种普通人之间的情感。
张中江：虹影老师早期的作品，像她的自传或者跟自身经历比较紧密，后面是很多虚构的作品，包括“上海三部曲”等。戴教授读虹影作品比较多，从早期她自传体色彩的作品到后面虚构成分更多的作品，阅读虹影作品有一个分界的标志吗？
戴锦华：很不好意思，虹影作为一个重要的女作家在中国的文学地图上涌现的时候，我大致终止了对女性文学投入的研究，所以我真的没有特别的把握来发言，所以我才让张莉教授先说，因为那以后她接过了我的接力棒，她继续在跑道上向前走。
如果在我的阅读经验当中， “上海三部曲”明确是一个断裂性的标志。如果一定说前后期的话，一边是作品的自传性明显削弱，虚构性和创造性开始明显地占据主导。
刚才我说阅读虹影时候的距离，如果我们换一个角度，就是虹影写作中国时候的距离。
虹影老师用提示着我的少年时代的那些细节，在描述着她的重庆记忆，所以对我来说它印证着我的阅读经验，阅读《饥饿的女儿》的时候我没有强烈的距离感，而阅读“上海三部曲”的时候，我很明显地体认到那个距离。
作家的每一个重要人物都是作家附着假面的舞蹈，每一次重要创作都是自传，但是这种自传跟此前虹影自传式写作是两个概念、两个层次，所以我不想在文学本体论意义上追究自传性和非自传性。很明显，她前期有强烈的自传性写作，而后期她的创作开始增加。
我关注的是这个创作的虚构性因素开始占据主导的时候，虹影退向了更遥远的过去，她退向上世纪三四十年代的上海，退向共和国之前的民国历史。
我不知道这是不是虹影深思熟虑的选择。在我看来，这是一个有意味的选择。因为原本她是一个清晰地把握当下的作者，而这时候她突然这样后撤，对我来说传递了她对距离的体认，她知道她自己和她所书写的现实之间的距离。

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虹影的新书《月光武士》。
在《月光武士》当中会看到，我是在双重阅读，一个是记忆的唤回，一个是在遥远的距离，在异国他乡之外的一种原乡性的书写。同时，它也是某一种建构和召唤，这个世界并不美丽，这个世界并不美好，但是这个世界是一个血肉纤细的东西。这个很不美好的世界，充满暴力的，从畏缩到龌龊到肮脏的世界，是一个血肉的世界，是一个真切的世界，是一个社会，一个蕴藏着能量、蕴藏着流动的社会。
那是一个历史的时刻，那是那样一个社会，你可以说是物质和精神极端贫瘠的年代，但它又是人和人之间真切地被连接的年代。所以我觉得所谓自传性、非自传性中间还有距离、体认。
因为从那时候起直到今天，虹影的写作当中，我们用理论的说法叫“具身性” ，通俗的说法是身体的在场，她用肉感，或者有人用欲望，有人用性感、情色，其实是强烈的身体的在场，她的那个文字在书写那样一种身体的感受、身体的体认，她的文字让你感觉到了，所以我刚才说饥饿无所不在，每个作家都在写饥饿，为什么我们讨论虹影的饥饿？因为虹影的饥饿是以身体的形态在场，而其他作家没有如此强烈的身体性。