传统|郭莽园：天然体性灵苗异，一介狂狷任平生( 二 ) 郭莽|传统|敦煌|苗异|赵一鲁

从艺数十年，郭莽园以年月锤炼笔墨，然而在汕头时，他却不被主流美术界接受， “在汕头，人家都说我不会写字。 ”郭莽园无奈而又带有一丝自嘲地说。 1990年，郭莽园在羊城文化公园举办了个人画展，引起文化艺术界极大关注。在此之后，世人才知道，原来还有个会画画的，叫郭莽园，而这时的他已近天命之年了。
自此以后， “莽园”二字声名大噪，他相继在北京、西安、杭州、台湾等地举办展览，观者如潮。 1997年，郭莽园凭借“诗书画印”四绝，入社西泠。郭莽园不入美协，不参加全国美展，不挂头衔，惟以西泠印社社员为荣。
他的身上总散发着一股低调、真诚、远离世俗功利的气息。他的画室里挂了一幅新画的雨笠，题词是苏轼的《定风波》，其中一句是：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。郭莽园可谓是大器晚成，而回望自己半个多世纪的艺术生涯，他最庆幸自己始终是个自由人，竹杖芒鞋，烟雨平生。
老夫聊发少年狂
两年前， 77岁的郭莽园用半年时间画出一个敦煌，第三次进入广东美术馆举办个展——“莽园·画展” 。
中国传统山水画，讲求墨分五色，以干湿浓淡的水墨写形造意，偶尔点染青山红叶，极少使用重彩。若按常理，人到晚年，性适恬淡，画作须呈萧散老练之意味。然而，时论多称此次画展是郭莽园的“衰年变法” ，所展之画张扬肆意，万彩并发，野性十足，如张大千、齐白石等艺坛巨硕一般，郭莽园到了晚年仍然不服老，求新变。
郭莽园虽未到过敦煌，但与敦煌神交已久。少时初见敦煌画，心已许之，晚年重拾旧梦，宛若鲁迅写《朝花夕拾》，在笔墨圆转如意之际，却见晶莹童心。
敦煌绘画注重色彩，仿佛才当壮年，锋芒外露，最见个性。然而郭莽园已年近耄耋，好在他得益于民间艺术甚多，又有西画的基础，运用重彩营造视觉冲击效果，不在话下。《启略川来》这幅画，整整长十二尺，红色的树干穿过沙海，直指苍穹中蓝色的星空，大片的留白不在边角，而是横亘画中，其构图之奇巧，令人称叹。
著名评论家陈传席认为：“夫世之能画而好敦煌者，多摹其形。莽园者，画坛之闯王也，久好敦煌乃见于画，然能舍其形而取其神，此中玄妙之意，幽深之理，伏于杳冥之间，非通才奇士而不可知。 ”
访谈
“不是画得大就叫大写意”
南都：2019年年底，你在广东美术馆举办了个展，那是你最近几年比较重要的一次大展，当中的敦煌系列更是引发了美术界很高的关注，是什么样的契机让你去创作敦煌这个题材？
郭莽园：广东美术馆的这个展览我认为很重要，应该把我平时积累的一些东西拿出来，同时还需要有新的东西。每次展览我都要有新东西，来代表我在传统方面的新思想，这个展览有一个厅就专门展示了尺八屏，长条幅的作品。另外有个厅专门放敦煌系列的作品。
敦煌系列我是想用手指画来展现，此前我的手指画从来没有展示过。手指画对于纸的要求很严格，不能太生，又不能太熟，自己做纸太麻烦，所以就到店里买了几批纸。有一天，我带来几张四尺对开纸，随意画了一些敦煌的符号、颜色，还有敦煌的山水楼台，大家看了感觉都很好，让我继续画一批。
【传统|郭莽园：天然体性灵苗异，一介狂狷任平生】我认为我是有能力来画敦煌的，因为敦煌的资料也很多，我平时有积累，有了解，所以决定画一批敦煌的画。但是我看过的所有敦煌题材的创作，都是用工笔来临摹、复制的，我认为用大写意来画敦煌，可能会画出一点新的东西，所以就一口气把这个敦煌系列画了出来。