传统|郭莽园：天然体性灵苗异，一介狂狷任平生( 五 ) 郭莽|传统|敦煌|苗异|赵一鲁

“画派谈得太多了，我觉得不需要”
南都：现在画山水的基本都要写生，你对写生是怎么看的？
郭莽园：我很少写生。其实也有，但我不是对景写生。比如我们出门去看一座山，你拿着着一个画夹在那里看，那你只能看到眼前的山，你何不走一圈，把整个山的气势、性格、特点，理解了以后再来画，我觉得会更好。
比如有一次组织我们去陆河画梅花，大家都过来让我画，我说画就画吧。给了我一个画夹，笔墨也是用的他们的，我看到一幅树枝画得很好，又看到一幅牛画得很好，然后就把它们拼在一起，画了一幅“梅花写生图” 。方土院长就说：“你一画就画得这么好！”写生就这样，写生不是死死地坐在那里盯着一个地方，而是一种阅历。
我认为，平时你花几个小时出一趟门，要看看你的冲动在哪里，不是拿个照相机拍，拍完以后再来纸面上勾就行了，我不是这个方法培养出来的。看到一个值得看的东西，绝对是认真地看，把最重要的几个生动的点记下来，基本是这样。也就是说读万卷书，行万里路，这都是一个人的经历。经历我认为必要，但是画画的方法每个人不同。
南都：有人看到你的作品，一开始看不出来是广东籍的或者说是潮汕籍的画家，并没有明显的地域特征，你怎么看？
郭莽园：我认为南北没有什么太大的差别，以前还说有这个画派那个画派，现在都交融了。中西都交融了，南北不交融行吗？现在画一幅画，马上就可以在微信上发给北京的朋友。这种互相影响很重要，而且你看现在美院的老师都是从全国各地来的，已经没有什么地域派别了。我认为画派不重要，关键是确定一个比较正确的艺术观、世界观，这才重要。
因为你不跟外面交流，自己封闭自己是不行的，作为一个艺术家，你要学会吸收东西，吸收进来以后要你会自己用，像吸收营养一样。现在互联网一出来就消除了地域性。画派谈得太多了，我觉得不需要。
人物
郭莽园
1942年生，广东汕头人，现居广州。其国画深入传统，大写意雄浑古拙，直抒性灵。书法醉心南帖北碑，尤以榜书见长。兼攻治印，也工诗。时论誉为当代文人画大家。代表作有《阿福偷酒》《狸奴》《击毬图》《海福添筹》《漓江行》等。