传统|郭莽园：天然体性灵苗异，一介狂狷任平生( 三 ) 郭莽|传统|敦煌|苗异|赵一鲁

南都：你觉得敦煌艺术最吸引你的地方是哪里？
郭莽园：敦煌自古是中西文化的交会点，而且延续了很长时间。很小的时候我就对敦煌的造型、色彩有感觉，那时候买了一些敦煌的明信片来看，后来慢慢地开始关注敦煌。我认为敦煌是一个艺术宝库，我们在这个宝库里随便砸一点东西出来，都能搞得很好的。
南都：当年很多人评价说是77岁的郭莽园的一次“变法” ，你觉得自己变在什么地方？
郭莽园：我倒觉得自己没怎么变，我只是把我自己心中所想画了出来，只是题材变了。色彩从原来的水墨到比较强的色彩，好像不是一种“变” ，工具、材料、题材是变了，自己的本质上没变化。
南都：用大写意来表现敦煌，在你看来“大写意”讲究的是什么？
郭莽园：“写”的意思应该是说用书法和线条来“书写”绘画；“意” ，有诗情才有画意，意象、意境、意念要先在心里要明确，你要表达什么，你要抒发什么，你要怎么画。 “大写意”讲究的不是实在，不是抽象，而是意象。对意象的提炼要记得：不是画得大就叫大写意，气象大才叫大写意。
“我对自己的书法很自信”
南都：“新文人画”这个概念诞生以来经历了几十年的变革，你如何看到今天的“新文人画”？
郭莽园：其实艺术上没有新旧，叫“文人画”就可以了。今天的文人画是新的，到明天就已经老了。文人画其实就是比较有文化积淀的人才能画的东西，但是有文化不等于你就画得好，要有基本功的训练。
以前，古代的文人画都是读书人画几笔，玩一玩。现在对文人画要求更高了，我认为首先一定要有画家造型的本领，再加上文学方面、诗词方面、书法方面的素养，如果能够把这些积累转化成绘画语言，那才是真正的文人画。因为文人画作品，起码画面上一看就知道，这个画家是不是有文化气息，并不是说你画几笔，题上一首诗就是文人画，我认为不是这样的。
南都：你曾经说， “书卷气”只是文人画的一个最低标准。在你看来，当下画坛是不是缺少了这种书卷气？
郭莽园：说这句话有点得罪人，但说实话像我们这一代也没有读过那么多书。我们的老师辈在几十年前，为了考秀才什么东西都背在脑海里，但是到了现在，我才读了多少书啊？整天这么忙，节奏这么快，如果跟老师辈比起来，我觉得自己算是没有文化的。
当代的学科也多了，以前的人整天就拿毛笔，写写文章，读读书，专一在一个领域里探讨。现在不同了，你还要会用手机打滴滴，会上网查资料。当下的大文化还是可以的，但是从中国国学这方面来说，就比以前欠缺了许多。
南都：你的书法包括题画的字很有金石感，这种风格是怎么形成的？
郭莽园：6岁的时候我父亲就开始教我写欧体，欧体很严谨， 6岁的孩子来写是很痛苦的。后来我自己又练行书和草书，到16岁，我的草书已经写得很狂了。初中的时候，一个同班同学说，街上有个老头写字真厉害。我拿几幅字去给他看，本来想得到他的表扬，但是他一句话都没有说，直摇头。后来才知道他是我父亲的老朋友。他说：“要写字，你就跟着我学吧。 ”我原来写的字全部都不要，撕掉了，重新开始的第一步就是写汉碑。老师说，唐代以后的你学什么，应该往前走，从汉代开始，再到三代金石。
我的字嘛，我觉得我写得不错，他们都看不懂，但是我很自信，我写得很好。我写了几十年，又这么用心，我不是盲目地乱写，我是真的思考书法的语言、时间、空间的结构，我是用心在书法上练过的。不敢说我有什么书法艺术，我写字觉得还是深有体会，毕竟几十年很认真地写，到现在我还在临碑，这几天还在写《好大王碑》。