传统|郭莽园：天然体性灵苗异，一介狂狷任平生( 四 ) 郭莽|传统|敦煌|苗异|赵一鲁

南都：你在“诗书画印”四个方面都有研究，过往的访谈中很少听到你谈论关于“印”这方面。
郭莽园：从小时候就开始接触秦印、汉印，那是我们的基础。因为那个时候出土的资料也不多。近几十年来，战国古玺一类的东西多了，出土的各种资料也多了，我觉得当今的篆刻家应该比古代的篆刻家幸福得多，能看到的东西更多了，有一个氛围在。现在有了写意印风，以前没有，以前都是阳朱文、汉白文这些比较工整的风格。当今的篆刻艺术，应该呈现了历代以来最辉煌、最丰富的一个场面。
南都：你常说自己是“野路子” ，不是艺术科班出身，是“一介狂狷” ，那么你怎么看待现在的美院的艺术教育？
郭莽园：就我们广东来说，从美术学院毕业的，在艺术上有成就的艺术家非常多，野路子只出来几个，比例还是非常少。这说起来很敏感，因为很多想考美院的学生都是文化功课分数不高的， “郭老师，我这个孩子不会读书，想跟你学画画。 ”这种话我真的听起来心里不舒服，古代画画的哪一个不是文章写得很好的，哪一个不是书法写得很好的？为什么到了考美院的时候，文化分就可以少一点？这是第一点。
第二，考试考什么，考素描、色彩、速写，这些都是西洋画的教育。像我的小孙女，她每个星期都过来跟我学画画。但是跟我学绝对考不上美院的，因为美院有一套比赛的规则。我这个是中国画，我是用我的体会，用我的经验教她。但是如果要考美院，就必须从素描开始教了，还要教西洋画的色彩，教她画一个苹果要几笔颜色。
美院像模具一样，学生像一个一个的产品。我曾经跟一个美院的领导说，天才从筛子上跳走了，太差的也被筛掉了，就只留下中间这一批人。很多公开场合都在讨论这种艺术教育方式要改进，但是还需要一个漫长的时间。因为从五四运动以来都是引进西方的东西，时间太长了，现在要找老师教中国画也找不到几个，是不是？我就是希望能够慢慢改过来。你看现在的学生还要进行两年的素描、色彩训练以后再转过来，那学生真正读国画系的就只有两三年的时间，时间太短。
“写生更重要的是一种阅历”
南都：最近你有没有什么新的创作计划？
郭莽园：想法很多，特别是大写意跟我们文化的命题这一块。大写意要精炼，画少一点。三笔能完成的，现在希望两笔就能完成，十笔能完成的，现在希望七八笔就能完成。
画文人画还是要多读书，脑子里面的一些想法还没有施展出来，毕竟也有一个过程。在中国艺术里头没有速成的。比如用笔，我从6岁开始用毛笔到现在基本上也有70年了。除了读书的时候是用钢笔、铅笔以外，其他时候都是用毛笔。毛笔控制了几十年，应该说是比较稳妥了。但是你有了基本功以后怎么画，那就要思考了。现在想得不多，就是要画得简练一点，简练不是简单，起码要画出有点意思的东西。
南都：什么是你觉得有意思的东西？
郭莽园：画一个荔枝，或者随便画一个什么，再现物象不难，要赋予意象以内涵就比较难。
南都：你的创作是属于提笔就画的那种，还是会先打好腹稿那种？
郭莽园：我的中国画是基本上不搞展览的，我一生一世都不敢参加全国美展，个人的作画方式不同，因为参加全国美展，包括写书法，都是买一刀纸来写一副对联，写很多，能有一副写得好的、能入选的就不得了。但我的信念就是，你必须拿起笔就要会画画的，就是说要打腹稿，画之前就要规划好，要怎么画都是基本上在脑子里头打稿。