意义|思想者|白明:传统只要在今天能彰显其意义,就具有跨越时空的现代性思想汇( 二 )


我们再来看秦代兵马俑 , 想必不少人都去过现场 。 在感叹兵马俑惟妙惟肖的制作技艺的同时 , 大家有没有在脑海中浮现出这样一幅画面:几千个窑炉在烧 , 烟尘像战争时一样漫天蔽日 。 为什么?因为当时都是柴烧 。 你的想象力瞬间通过看不见的彩虹一样的桥梁 , 伸到了秦朝的腹地 , 进到了现场 。 不仅如此 , 这幅场景还说明秦代有非常了不起的管理能力 。 为什么?因为这么多的陶俑都是分开烧的 , 有烧头部的 , 有烧手的、烧身子的、烧马的 , 等等 。 这些要怎么组合?如果没有很好的管理 , 不可能协调如此庞大的劳动群 。 所以 , 当我知道陶俑上面有些部位刻了名字、写了作坊的时候 , 我就知道原来当时的管理已经类似“现代”了 。
此外 , 透过这样大规模的陶俑群 , 我还知道秦朝一定是当时最强大的 , 为什么?不要小看这只是烧陶 , 烧陶说明秦朝当时的冶炼技术达到了所有国家的最高水平 。 因为烧陶就是烧窑 , 烧陶的理念和工艺技巧就是冶炼技术 , 所以在冷兵器时代 , 秦朝的金属、战马的配备以及铠甲武器一定是先进的 。
由此 , 通过兵马俑带我们去“追寻”历史 , 我们就知道秦朝之所以为秦朝的原因了 。
宋代那么多名窑 , 为何只有五大名窑被人所熟知?
我再举一个例子 。 东汉的说唱俑 , 或许大多数人看到的只是造型艺术如何感人、生动、简洁 , 而我更多的是看到汉代的辉煌 。 汉朝的时候基本上奠定了我们整个族群走到今天的基础美学、基础的生活观 。 汉朝的辉煌除了其实力强大以外 , 还体现在文化多样性上 。 说唱俑的出现 , 说明在当时说唱这一职业已经非常普遍了 。 这种艺术形式是大众化的 , 最能体现一个社会的文化多样性 。
为什么我们常常对着一件作品会走神、会被感动?是因为你看到这样的作品 , 不再去思考它的比例是否对 , 首先打动你的是它的神韵 , 这是能够直接进入你的心灵的 。 当你被感动之后 , 其他东西都变得无足轻重了 。 这就是艺术所起的作用 。 从这个意义上说 , 艺术不仅仅是以美为目的 , 更多的是其所展现的思想神韵 。
宋朝是中国历史上瓷器发展的辉煌时期 , 也是中国美学直到今天 , 让人不断去刷屏的一个时期 。 宋代是极简主义生活的美学倡导者 , 也是西方极简主义艺术的最早的潜意识的实践者 。
大家可能都知道 , 宋代有很多名窑 , 最著名的是汝、官、哥、钧、定五大名窑 。 为什么宋代那么多的名窑 , 只有这五大名窑被我们所熟知?事实上 , 五大名窑是明朝时期才提出来的 。 而在宋朝的时候 , 除了这五大名窑以外 , 还有景德镇窑、德化窑、龙泉窑等 。 那么 , 最后为何以五大名窑最为人所熟知呢?主要是宫廷审美或贵族审美的缘故 。 汝、官、哥、钧、定五大名窑几乎都是贵族审美 , 它讲究什么?贵族审美就是把礼仪放在第一位 , 为此追求做工精致和色彩微妙变化的美学高度 。 比如说汝窑的青瓷跟其他的青瓷就有一些不同 , 汝窑就是在那一点点微妙的青的纯粹上向前迈了一小步 , 而那一小步 , 非要打个比方 , 就类似于摄氏99度的水和摄氏100度的水的区别 。 汝窑达到的这种审美高度 , 我称之为“纯粹中的万有” , 意思是说它的颜色很纯粹又很单一 , 但是色彩里面包容一切 , 有你可以想象的最了不起的、最宏阔的、最抽象的色彩 。
整个中国的陶瓷史 , 见证了我们的祖先在这样的极窄的空间里面的纯粹高度、实践高度和顿悟的能力 。 今天我们看完瓷器再来读宋词、再来读诗歌的时候 , 你就会发现 , 这些陶瓷竟然会在你的审美记忆里面留下一个时代的文学和想象力 , 甚至延展到语言词句的韵味里面 , 令你得到巨大的安慰和享受 。 这是中国审美里面非常重要的东西 。