陶艺|观点｜白明：如何读懂现代陶艺 |瓦尔特·格罗皮乌斯|博物馆

作者：白明，中国当代艺术家，中国现代陶艺发展重要推动者，清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、教授、博士生导师。
这样一块泥，经很多艺术家的手触摸过的，不同材质、不同烧成方法，特别是在中国有无数著名窑口。有人可能会想：能不能把它变成一个可塑造的东西，拉一个坯、做一个瓶、做一个雕塑... ，甚至就是这样一块单纯的“泥” ，用一根铁丝拉开一块泥的剖面，一刀划下去，这也是一件“作品” 。

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John Mason（美国）创作中
那么问题来了，我们如何定义“陶艺作品”？
你们看到的这些都是陶艺，它们与我们受传统教育所领略的附有中国美学的道德观、造器理念、天人合一的陶瓷没有关系了！正因为这样的反差，会产生很多不同的情绪上的反应，有人或许会很极端“这是什么艺术，我们不需要”；有人会觉得非常的新奇“怎么会那样的打动我，比日常生活中的器物更能打动我” 。有人好奇会去思考，怎样去了解这些作品呢？

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Marc·Leuhold（美国）两位伊丽莎白 2016
现代陶艺与现代生活
存在即合理。所有的艺术形式都有它产生的原因，当我们把中国陶瓷带入到与我们息息相关的历史中去理解的时候，我们就会对它有归依感，这是种情感依赖。
西方也是如此，现代艺术起源的时候，他们有他们的历史，他们照样有自身的法度、讲究与规范。只是他们在文明走进当代的这段时间走得比我们要远，在这之前的几千年我们都是领先，所以我们也会容忍这一小段的时间他们走在我们前面。
这些作品，都是我选择的在世界上最最重要的陶艺家们的作品。这些作品跟我们历史上所有的与陶艺有关的记忆产生了一种反差，它们成为整个西方当代艺术史上的一个分支、现代陶瓷艺术史上的代表性作品。

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Steve Heinemann（加拿大）作品
既然是美术史中的作品，它们必然也是文明规范下的很多判断和眼光的挑剔下而成立的。所以不要轻易地以为这个作品很新奇，就觉得他们是乱来的。应该用客观的，以我们对待中国传统艺术的情感来看待西方的现代陶艺和中国的现代陶艺。
前面放了三件现代陶艺作品，是三种不一样的形态，那么我们就一个个的剖开。是一个什么样的时代，让西方让中国走到了当代的文化语境中。

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Richard Notkin（美国）作品
如果放到一个大的时空背景上去思考，很多问题其实是不存在的，而恰恰是因为人们只依赖于固有的判断，很强烈很自信地得出一个结论，他往往是没有看懂现代陶艺现代艺术与现代生活、现代文明的内在关系。
要想回答什么是现代陶艺，不能等同于我们看到了很多新奇的作品就能明白回答，现代陶艺其实和我们这个时代的生活是息息相关的。所有的艺术都是反映那个时代最真实最温暖的气息，只有这样的艺术才能成为我们后人追随的经典。 “传统”在中国如是， “现代”在西方亦如是。