迷恋丁丁|迷恋丁丁是多么幸福啊漫画

◎剀弟
展览：丁丁与埃尔热
展期：2021.8.6-10.31
地点：上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆还在举办上海双年展时，我就看到了大幅的“丁丁与埃尔热”的展览海报，海报上一个人正在点画丁丁的眼睛，为黑白线条头像完成最后一笔。这个预告让人非常惊喜，因为关于丁丁的秘密终于可以解开了。
丁丁是谁？那个圆圆的脸，头上一撮翘起的头发，穿着一件风衣，总是在行走中的少年侦探形象，他的身边，还总是伴随着一只叫白雪的狗。丁丁有什么魅力？《丁丁历险记》——比利时漫画艺术家埃尔热创作的不朽漫画，在全球销量超过2亿册，被翻译成了70多种语言文字，并被改编成动画片和电影。
虽然对《丁丁历险记》早有耳闻，也应该看过其中经典故事，但是我印象最深的，还是在漫画被称为“第九艺术”的法国，我的实习老师，一个超级丁丁迷家中做客的场景。
这个快50岁的电影工作者家里，不仅收集了当时出的所有《丁丁历险记》画册，包括23本完整故事集，以及一本未完成的作品，还有许多不同版本，他的书房专门有一整个书架，全是丁丁的周边，也是在他那里，我第一次看到了有关中国内容的丁丁画册：《蓝莲花》，被郑重地摆放在书桌上，这本画册封面红色的底，上面一条黑色的龙，丁丁穿着一套中式服装蹲在瓷瓶里，让人过目难忘。老师对丁丁的痴迷使我印象深刻，而他的热情让我深感有一个想象中的人物陪伴成长是多么美好的事情。
《丁丁历险记》最早诞生于1929年，最后的《丁丁与字母艺术》随着1983年作者逝世而保持未完成状态结束，这不就是横跨了很多人一生的漫画吗？虽然我并不是丁丁迷，但是我深信丁丁具有巨大的魅力，以及鼓舞人的力量。这次的展览，也许可以告诉我这一切的原点。
“丁丁就是我”
这次上海当代艺术博物馆的“丁丁与埃尔热”展览面积很大，内容很丰富，可以说是漫画爱好者和丁丁迷们不可缺席的盛事。据展方介绍，这是全球最大规模的丁丁主题展，展览与比利时埃尔热博物馆联合举办，将持续到10月31日。
展览内容包含了10个展厅和一个专门设计的衍生品商店，从导览提示的观展顺序开始，会发现其实是埃尔热，也就是丁丁创作者的生涯倒叙，回顾作者埃尔热晚期到少年，丁丁从成熟到最初出现的一个历程。在这里不仅呈现了“丁丁”的珍贵历史原作，也将重点聚焦于“丁丁之父”埃尔热（原名乔治·雷米）的艺术人生，包括他的创作手稿、笔记、绘画，以及个人的艺术品收藏等。
因为是倒叙，我正向看了一遍，又反向转了一圈，顺时针和逆时针加深了我对整个艺术家创作生涯的了解，也搞清楚了从丁丁的诞生到成为创作者一生之志的过程。埃尔热引用了福楼拜提出的“包法利夫人就是我”，说“丁丁就是我”。不得不说，埃尔热和丁丁早已融为一体。
埃尔热原名乔治·雷米，出生于1907年的比利时，从小就喜欢画画，在被他形容为灰色的童年中，童子军的经历是一个亮点。童子军是由一位英国陆军中将1907年开始组织的活动，是非政治性、非军事性、非政府，以及非营利的青少年运动组织。埃尔热在跟着童子军小分队去欧洲其他国家探险时，借助画笔观察周围，画了各种速写，当时就获得了一个绰号：好奇的狐狸。
埃尔热最早的自发创作，就是根据童子军经历画的冒险故事《托托历险记》，并在童子军的报刊上连载。1929年，埃尔热进入当时比利时一家天主教日报《二十世纪报》工作，为报纸创作插图，后来成为儿童增刊《小二十世纪报》的主编，并开始创作连环漫画。而当时报纸上连载漫画是非常普遍的，于是埃尔热最早的托托变成了丁丁，开始继续冒险历程。如果不是报纸主编的信任，让年轻的埃尔热勇敢尝试，可能丁丁就不会出现了。而“丁丁连环画”的出名，也让埃尔热慢慢从一个插画师和广告设计师的角色，走到了职业的漫画家和艺术家的道路。