童诗集|童诗首先应该是最好的诗( 二 ) 诗人

尽管我并非专事童诗和童话的写作者，但在三十多年的写作历程中，我曾经写过五本童话、两本童诗集，以及一部七幕童话剧；我还编写过一部童话解析读本《童话里的世界》和一部《给孩子的100堂童诗课》，并为喜马拉雅平台录制了100条讲解童诗的音频。为孩子们写作，在我的工作中占有相当重要的位置，甚至更为认真和谨慎。因为我大多数时间所写的作品，都曾经由我的诗人同行和批评家、成年读者审阅，这使我在写童诗的时候，会多一个角度审视自己笔下的童诗。我时常在想，好的童诗应该有一个什么样的标准？在编写《给孩子的100堂童诗课》的时候，我翻阅了大量古今中外的童诗，我的大女儿因为翻译过一些当代最活跃的外国诗人的童诗，也给我提供了不少资料。在我看来，怎样为孩子们提供最好的童诗和童话，才能尽到写作者的责任，无愧于心，这是伴随创作冲动而来的对自我的基本要求。
好童诗的参照，不仅仅是国内当下的童诗创作，也应该具有世界范围内童诗创作情况的视野，同样也应该了解当代最前卫、最有成就的成人诗歌创作的文体类型。纵观中国诗歌文体流变，自古到今从二言诗开始，到三四言、五七言，楚辞、乐府、大小赋，律诗、宋词等等，直至“五四”之后的自由体诗——当代诗的风格和形式也在不断地变化之中。诗歌语言和形式的丰富多样，对于整个人类文化和文明的生态大有裨益。白话诗刚出现的时候，也曾遭到一些人激烈的反对；七十年代末的“朦胧诗”同样也曾被诟病，但随时间而来的文明教化不可阻挡，创造即意味着旧有的观念和审美禁锢被打破，而所谓传统也须创作者以崭新的个人方式加入，才能真正具有活力：一片宽容的文化土壤，有助于产生丰富多彩的文学成果，对于儿童诗来说尤是如此。
童诗写作分孩子们写的童诗和成年人写的童诗两部分，孩子们的童诗由童心童趣和无限的想象力生发，他们会在诗中创造出不存在的事物，也会让存在的事物变形。大多数的儿童写出诗后，他们无从判断这些诗歌的好坏，好坏的判断基本是由有文学修养的成年人给定，他们中有专业批评家和诗人，受过很好的语言写作训练。由此看来，儿童写的诗歌更显得自由，没有太多内容和形式的严格禁锢。但成年人却是要带着她的全部经历、生活经验和美学价值判断投入童诗写作，且要求这些作品能够让儿童读懂，符合儿童的阅读心理，并理解其中的含义。
安徒生曾强调：“每一个童话后面，都隐藏着一个成年读者。”反过来说，腐朽的观念和平庸的童诗语言亦是对儿童心智的污染和贬低。写童诗并非易事，盖因童诗不仅仅关涉童年，也因为童诗首先是诗，一切对诗歌语言的严苛精确的要求和衡量标准，毫无疑问也是对童诗的要求和标准——对陈词滥调的反抗，对真实和良知的追求，以及对语言的创造和更新。这是一场在儿童理解力之内的创造，是一次又一次对以往童诗形式的突破和探索实践。并不是说，给孩子们写童诗要“屈就”“降格以求”，此大谬也。对于在人生的开端之年，初次接触文字、接触诗歌的儿童，成年人有责任给予他们最好的诗歌语言，因为这些作品必将参与对一个生命和灵魂的塑造。和所有重要的基础学科一样，诗歌的教育影响着儿童对世界的认知理解，影响着他们的思维方式和未来的社会实践活动，它所带来的后果远远比对一个成年读者的影响更为重要和深远。因此，一个成熟的诗人如果能够为儿童写作，一定是对人类文明最确切无疑的建设。据我所知，日本著名诗人谷川俊太郎就因写过大量童诗而被誉为“国民诗人”，而英国诗人威廉·布莱克更是以《天真与经验之歌》，成为英国文学史上最重要的伟大诗人之一。至于其他卓越的作家、思想家参与到儿童教育之中，还能举几个例子，如哲学家维特根斯坦曾到乡村担任小学教师，文学大师托尔斯泰曾为孩子们编《启蒙课本》。2017年我参加德国柏林首届儿童诗国际诗歌节时，意外地遇到了大名鼎鼎的卡罗尔·安·达菲，她是英国历史上第一位女性桂冠诗人，那时我才知道，她为儿童们写了很多童诗，并出版了很多童诗集。