Chee|《林忆莲：野花》：逆流而上的特写镜头( 三 ) 林忆莲|Chee|Haines|摇滚乐|日本

企划、制作，都是许愿的工作。难怪读《林忆莲：野花》时，我总觉得，仿佛身边一直有许愿在督导。那种如影随形的感觉恰如这段文字：“1991年夏天，林忆莲和许愿坐下来，开始讨论下一张粤语专辑的主题。当林忆莲对许愿说她要讲‘无根而漂泊的现代都市女性’的时候……”在书中，这简直成了《野花》十二集电视连续剧的片头曲，一而再再而三地出现。
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同蔡哲轩聊音乐，他常用的修辞是“考究” 。比如我夸某某专辑不错，他有可能开沪语这样来接：“当然，制作得多少考究。 ”
【Chee|《林忆莲：野花》：逆流而上的特写镜头】考究也是一个适合评价《林忆莲：野花》的词。蔡哲轩在书的结构上倾注了好些巧思，谋篇布局不乏精妙。这本书的主体由十二章构成，每章对应《野花》专辑的一首歌。比如《野花》的第一轨 Wildflower Overture翻唱自加拿大乐队Skylark的名曲 Wildflower ，《林忆莲：野花》的第一章因故名为“序曲” ，而且整章浓墨重彩地谈 Wildflower的创作、走红，像是在为读者放映一部以1970年代、1990年代北美为背景的音乐纪录片。当读者还在犹疑是不是读到错版书时，作者点破了谜局，原来他神神叨叨了许久的顶级制作人David Foster为香港女歌手跨刀之疑云，这位David便是Skylark的键盘手，只可惜他没有选中林忆莲，而是挑了叶倩文。借此细节，《林忆莲：野花》的大幕缓缓拉开，故事也切换到了1991年的香港。

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1991年，当许愿与林忆莲敲定了新专辑的主题，他当即想到要把加拿大乐队Skylark的名曲Wildflower加进专辑
如此写法，显然是作者在刻意向《野花》致敬。他在前言里这样自陈：“这本书是以《野花》专辑的十二首歌的曲目为线索撰写的，所以它不是一本按时间线性发展的书，或许这样的文字在阅读上会有些难度……” （P7）
有难度吗？我的看法是他这样处理倒是把大众读者服侍得很舒服。毕竟对那部分读者来说，看小说要比啃学术论文来得轻松。我的意思不是作者有意迎合，他其实是把“追寻野花”的大故事切分成了五十三个与《野花》相关的小故事。五十三这个数字来自《林忆莲：野花》的小节总数，譬如第一章有三小节，第一节爬梳了名曲 Wildflower的缘起，第二节钩沉了 Wildflower的走红，第三节渲染了David Foster的香港跨刀疑云。往后的章节也是如此，读者将会面对许多俨然独立的小故事，它们都在为林忆莲，为《野花》服务。就像一张专辑的诞生，除了歌手，还需要词曲作者，需要编曲，需要乐器演奏，需要录音混音。
不得不说，这种写法除了在形式上与《野花》完成了美学对位，还非常讨巧，甚至可以说是狡猾。因为坦白讲，用一本书的篇幅只解析一张专辑原本就是很大的挑战；《野花》专辑发生在1991年，试问1991年之前或之后的林忆莲能不能写？写了多少算是偏题？
蔡哲轩用十二个平行宇宙的结构巧妙地回避了这些质问，他的答卷具有样板房的示范意义。我在阅读《林忆莲：野花》时，经常惊叹于作者娴熟的多线叙事功力，我估计，这种能力或许得益于他之前翻译的一本书。在那本名为《音乐是怎么变成免费午餐的》（河南大学出版社， 2020年1月版）的非虚构杰作里，作者斯蒂芬·维特动用了三条平行的叙事线来编排一个惊险刺激的侦探故事。
《林忆莲：野花》是一整本的专辑评论，却与传统的评论拉开距离。作者把想要输出的洞见都融进了叙事，这种软着陆的评论可以称之为“叙事性评论” ，很多时候，读者面对的不是一位评论家，而是一个开了天眼的说书人。