书画|《大美为真》中国当代书画名家学术邀请展—?杨涛( 二 ) 书画|绘画|画家

文章插图

嘉宾:“诗中有画，画中有诗”是宋代大艺术家苏东坡对唐代王维山水诗风格的评价，应该说“诗情画意”也是我刻意追求的一种绘画境界。一幅成功的画作，不论是山水、人物，还是花鸟鱼虫，也包括其它画种，都要追求和伫满一种诗意，作品如果缺乏隽永的诗意，没有文学性，那么作品就没有看头，没有嚼劲，难以引起观者的兴趣和想象，从而也就没有令人回味的余地。我每创作一幅绘画作品，都是当作写一首诗一样，选取最富有诗意打动人的素材入画，想方设法让我的画作充满诗情画意。可以说，我的作品大多数都是自画自题，画意之不足，意犹未尽，便以诗补之，诗与画相得益彰，相映成趣。至于画法，我始终坚持问道古贤，取法百家，转益多师，融会贯通，最终镕铸自我风格语言。我从不限于门户之见，不论是传统名家大师，还是现当代名家大师，只要是我喜欢的画法，我都加以借鉴吸收，兼收并蓄，为我所用,我在绘画上也同样是吃百家饭长大的。我在苦苦锤炼笔墨技法的同时，更喜欢博览群书，什么道家的、儒家的、佛家的著作我都喜欢涉猎，尤其是在诗词歌赋方面用功颇多，也创作了不少诗词歌赋。博观而约取，厚积而薄发，这就自然而然地使我的中国画作品具有了丰厚的文化意蕴，博大深远的意境，可读性、文学性很强，这也是我的作品获得很多书画爱好者、收藏者青睐喜欢的原因之一。

文章插图

主持人:您的画作《鸣春》、《铁骨香韵》、《雪魄冰魂天地心》、《朝暾霞绮》《苍壑云飞》、《叠彩翠岭》等精品画作，结合了中西绘画的技巧，在画作中一笔三色，大胆创新，您在探索中经历了一个怎样的过程？

文章插图

嘉宾:我的精品画作还有不少，譬如我个人觉得满意的作品，花鸟画有《鹤骨松心》、《喜雪听松》、《古藤春韵》、《唱响春天》、《寒蕊冷艳鹤同春》、《天放娇娆风露香》、《鸾凤鸣霞》、《胸怀万里志，独为世间英》等；山水画有《黄山松云》、《苍岩晴雪》、《岩壑松风》、《青峰云翳》、《高山不语，静水流深》等，都是我的代表作。我对西洋画并不排斥，西洋画光色的运用极为出色巧妙，我便大胆加以借鉴，运用到我的绘画创作之中，艺术感觉很好。当然我的作品还是中国画成分因素占居主导地位，不论本土的，还是异域的，只要是好的东西、美的因素，我都愿意学习和借鉴，从不固步自封，自以为是，只要是艺术品，经得起推敲，我都喜欢看，喜欢品味，喜欢琢磨。长期的“惨淡经营”、“埋头临池”、“目识心记”、“潜心研究”，我在作画时意在笔先，成竹在胸，从不打底稿，往往构思片刻，便濡笔蘸墨，随意生发，随类赋彩，一挥而就。这也许是我长期苦炼探索后的“化茧成蝶”、“瓜熟蒂落”、“水到渠成”吧！我的一些精品佳作都是在这样的背景下产生的，正所谓“百炼钢化为绕柔”、“功到自然成”。

文章插图

【书画|《大美为真》中国当代书画名家学术邀请展—?杨涛】主持人:您不仅在绘画上成就斐然，在诗词、书法上同样风格鲜明，大气磅礴。三个不同领域的佳作纷呈，硕果累累，这三个领域学习钻研会互相影响吗？您是如何看待这三个领域的关系？