书画|《大美为真》中国当代书画名家学术邀请展—?杨涛( 三 ) 书画|绘画|画家

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嘉宾:硕果累累谈不上，只能说在艺术上取得了一点微不足道的成绩。可以这样说，诗词歌赋的写作，拓宽了我绘画的意境，使我的作品韵味更加隽永超逸；绘画，使我诗词歌赋的创作能力得到更加充分的发挥，为我插上想象的翅膀，诗画相得益彰；书法，让我的绘画作品更经得起推敲，线条更加老辣苍劲，刚柔相济，技法更加纯熟精湛。宋代苏东坡在诗中写到“书画本一律，天工与清新”，元代大书画家赵孟頫也有一论书画的诗:“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”，可见书画同源，书画同体，书画不分家。书画都是写的艺术，以书入画，书法用笔，顺理成章。书法写不好，功夫不过关，你根本画不了中国画，无法在画上题款，即使画出来了作品，也味同嚼蜡，线条孱弱，难以入流。诗书画三绝，是历代画家都追求的一种最高境界，也是一位真正画家的一生功夫和必修课。在中国美术史上真正能做到“诗书画三绝”的，屈指可数。石涛、郑板桥做到了，吴昌硕、齐白石做到了，后两位还做到了诗书画印四绝，更是凤毛麟角。我只是朝着这三个目标发展和努力，距离真正意义上的“诗书画三绝”尚有欠缺，还须快马加鞭，痛下苦功，否则只能望尘莫及。

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主持人:在艺术创作中最重要的是保持初心，有些人在获得大奖后被名利诱惑，您在一次次获大奖之后，还是一如既往地投入创作之中，又一次次取得輝煌的成就。您是如何看待名利对创作的影响？

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嘉宾:获不获大奖，对于我来说，并不重要，重要的是如何能创作出有份量、有意蕴、高品味的作品，无愧于时代，无愧于人民。如果一位画家整天想的是如何出名，如何获利，那么他是画不好中国画的。画中国画本来就需要耐得住寂寞，需要凝神静气，只有达到一定的功力，修炼到一定的火候，视野开阔，饱读诗书，方能创作出真正的好作品。只要作品好，经得起推敲，名与利是自然而然的事情，不要刻意去追求它，该出手时再出手，不可急于求成，需要韬光养晦。翰墨醉人一生，把书画作为遣情愉性、修养身心的爱好和手段，有时倒可以创作出“无意于佳乃佳”的好作品。“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”，名也罢，利也罢，最好把它们作为一种创作的动力或者“身外之物”，否则，名利心太重，会顾此失彼，阻碍个人艺术的发展和提升。总之，对于名与利，还是遵循道家“顺其自然”的原则比较好，看淡名利，放眼高空，心静如水，潜心治艺，以求大成。

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主持人:您的作品既有西方水彩画的明艳，又有东方水墨画的诗意，在中西技法的运用上独树一帜，有人用中西技法的运用比例来区分中国画，您是如何看待这种对中国画界定的标准？

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嘉宾:关于“中国画”的界定问题，我是这样认为的:中国画从根本上来说还得姓“中”，不能失去中国画固有的传统特点——水墨为上，骨法用笔，色彩为辅。不管你如何借鉴吸收西洋画的技法，但都不能脱离中国画的自身特点，不能画得不伦不类，中国人的文化修养、审美心理、欣赏习惯毕竟跟西方人不同。越是民族的文化精粹，越容易走向世界，越需要发扬光大，代代传承。而中国画，代表着中华民族的审美心理、审美标准和审美高度，是老祖宗留给我们的国粹，传播的是正能量，是中国人的精神家园，绝不能荒芜与丢弃。