书画|《大美为真》中国当代书画名家学术邀请展—?杨涛( 四 )
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主持人:观赏您的作品没有丝毫造作之气,看到的更多是“干净”之气。您对书画的“纯粹性”怎么理解?
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嘉宾:一切艺术的最高境界是“自然天成”,不雕饰,不造作,如风行水上,自然成文。越是看上去“自然”的艺术品越具有审美价值和艺术价值。就如同李太白的诗歌,脱口而出,不加雕饰,天然浑成,清新秀发,具有“出水芙蓉”般天然美。我的中国画追求的也是一种清新自然,秀雅脱俗的风格,这是我绘画总的格调。一代绘画宗师徐悲鸿有副对联概括了中外一切艺术的两大特点:一种是“铁马秋风塞北”式的壮美,崇高美;一种是“杏花春雨江南”式的柔美,清秀美。我的中国画就如同我写的诗词歌赋一样,也不外乎这两种风格。当然花鸟画有画鸟画的笔墨特色,程式技巧,山水画有山水画的气韵格调,意蕴境界。既有“大江东去”的苍茫雄阔,气势磅礴,也有“小桥流水”的婉约清新,柔美幽静;有的粗犷豪放,有的精致秀雅;有的素淡朦胧,有的浓墨重彩;有的明朗秀丽,有的隐约含蓄…...我在绘画上始终守正创新,秉承传统,外师造化,中得心源,不局限于一种模式,一种格调,一种境界,一种题材。总之,我的绘画,异彩纷呈,不拘一格。中国画讲究用墨,墨分五色——浓淡干湿焦(枯),墨色要体现出浓淡深浅的层次变化,用墨要透明、浑厚、灵动、活脱、淡雅、纯净,最忌脏混、僵浊、板滯(行话称死墨),随类赋彩,色墨相融相谐,笔精墨妙,而不能浮在表面,要充分体现出中国画的笔情墨趣。相对于西洋画而言,用色纯度高,干净利落,明快悦目。而中国的书法,单纯用墨写成,计白当黑,只有黑白两种颜色,但也同样需要浓淡干湿的变化,被誉为“纸上的舞蹈”,在视觉上也同样给人丰富的色彩变化。中国书画的水与墨用起来,千变万化,美不胜收,这就是中国书画的“纯粹性”和精妙之处,在世界上独一无二。
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主持人:在您的很多作品中您最满意的是哪一幅?接下来想创作怎样的作品呢?
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嘉宾:可以这样说,在我的很多作品中我最满意的作品不值一幅,上面提到的那些作品都是我比较满意的作品。作为一个画家要有使命感和责任担当,在我今后的人生创作中,我依然本着一个原则,那就是“不负丹青,不负时代,不负大众”,多出精品,真正起到净化心灵、陶冶情操、感染人和鼓舞人的作用。不论你地位多高,官职多大,名声多响,只要你是书画家,你就得凭作品说话,作品必须过得硬。作为一个艺术家,要真诚务实,笃行致远,以“赤子之心”为人、处世、治艺,凝神静气,精益求精,而不是心浮气躁,欺世盗名。
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主持人:“人生有涯艺无涯,惨淡经营诗书画”,“博观约取铸高格,转益多师是吾师”,这是您的座右铭,这段座右铭带給您最大的影响是什么?
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嘉宾:这两句话确实是我的座右铭。其中上一句我是化用《庄子》散文“吾生也有涯,而知也无涯”这句话和杜甫《丹青引.赠曹将军霸》中“诏谓将军拂绢素,意匠惨淡经营中”这两句诗。上一句话意在说明我在诗书画创作上的一种追求和态度:生命有限,艺无止境,要活到老,学到老,老马识途, 自强不息;痛下功夫,惨淡经营,千锤百炼,炉火纯青。下一句话意在鞭策自己艺术视野要开阔,要见多识广,厚积薄发, “观百剑而后识器,操千曲而后知音”,从而形成高雅脱俗的艺术风格;同时还提醒自己在艺术上要继承传 统,造化为师,谦逊低调,取法百家,兼百花之长而各去其短,锻造自我语言,竭力脱俗拔格。哪怕自己画了一辈子,苦苦探索了一辈子,到最后也不敢说自己就一定画得比别人好,艺海无涯,越往前走,越往深处探索,越觉得自己无知,该学的东西太多了,未知的东西太多了,天外有天,山外有山,人外有人,一代山水画大师李可染到了晚年还自称“白发学童”。总之,这段座右铭给我的最大影响就是:它时刻鞭策我依仁游艺,马不停蹄,不断努力,不断探索,不断超越,低调为人,高调治艺,勇攀艺术新高峰!最后用我写的两首小诗结束这次采访吧:
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