书画|《大美为真》中国当代书画名家学术邀请展—?杨涛( 四 ) 书画|绘画|画家

文章插图

主持人:观赏您的作品没有丝毫造作之气，看到的更多是“干净”之气。您对书画的“纯粹性”怎么理解？

文章插图

嘉宾:一切艺术的最高境界是“自然天成”，不雕饰，不造作，如风行水上，自然成文。越是看上去“自然”的艺术品越具有审美价值和艺术价值。就如同李太白的诗歌，脱口而出，不加雕饰，天然浑成，清新秀发，具有“出水芙蓉”般天然美。我的中国画追求的也是一种清新自然，秀雅脱俗的风格，这是我绘画总的格调。一代绘画宗师徐悲鸿有副对联概括了中外一切艺术的两大特点：一种是“铁马秋风塞北”式的壮美，崇高美；一种是“杏花春雨江南”式的柔美，清秀美。我的中国画就如同我写的诗词歌赋一样，也不外乎这两种风格。当然花鸟画有画鸟画的笔墨特色，程式技巧，山水画有山水画的气韵格调，意蕴境界。既有“大江东去”的苍茫雄阔，气势磅礴，也有“小桥流水”的婉约清新，柔美幽静；有的粗犷豪放，有的精致秀雅；有的素淡朦胧，有的浓墨重彩；有的明朗秀丽，有的隐约含蓄…...我在绘画上始终守正创新，秉承传统，外师造化，中得心源，不局限于一种模式，一种格调，一种境界，一种题材。总之，我的绘画，异彩纷呈，不拘一格。中国画讲究用墨，墨分五色——浓淡干湿焦（枯），墨色要体现出浓淡深浅的层次变化，用墨要透明、浑厚、灵动、活脱、淡雅、纯净，最忌脏混、僵浊、板滯（行话称死墨），随类赋彩，色墨相融相谐，笔精墨妙，而不能浮在表面，要充分体现出中国画的笔情墨趣。相对于西洋画而言，用色纯度高，干净利落，明快悦目。而中国的书法，单纯用墨写成，计白当黑，只有黑白两种颜色，但也同样需要浓淡干湿的变化，被誉为“纸上的舞蹈”，在视觉上也同样给人丰富的色彩变化。中国书画的水与墨用起来，千变万化，美不胜收，这就是中国书画的“纯粹性”和精妙之处，在世界上独一无二。

文章插图

主持人:在您的很多作品中您最满意的是哪一幅？接下来想创作怎样的作品呢？

文章插图

嘉宾:可以这样说，在我的很多作品中我最满意的作品不值一幅，上面提到的那些作品都是我比较满意的作品。作为一个画家要有使命感和责任担当，在我今后的人生创作中，我依然本着一个原则，那就是“不负丹青，不负时代，不负大众”，多出精品，真正起到净化心灵、陶冶情操、感染人和鼓舞人的作用。不论你地位多高，官职多大，名声多响，只要你是书画家，你就得凭作品说话，作品必须过得硬。作为一个艺术家，要真诚务实，笃行致远，以“赤子之心”为人、处世、治艺，凝神静气，精益求精，而不是心浮气躁，欺世盗名。

文章插图

主持人:“人生有涯艺无涯，惨淡经营诗书画”，“博观约取铸高格，转益多师是吾师”，这是您的座右铭，这段座右铭带給您最大的影响是什么？

文章插图

嘉宾:这两句话确实是我的座右铭。其中上一句我是化用《庄子》散文“吾生也有涯，而知也无涯”这句话和杜甫《丹青引.赠曹将军霸》中“诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中”这两句诗。上一句话意在说明我在诗书画创作上的一种追求和态度:生命有限，艺无止境，要活到老，学到老，老马识途，自强不息；痛下功夫，惨淡经营，千锤百炼，炉火纯青。下一句话意在鞭策自己艺术视野要开阔，要见多识广，厚积薄发， “观百剑而后识器，操千曲而后知音”，从而形成高雅脱俗的艺术风格；同时还提醒自己在艺术上要继承传统，造化为师，谦逊低调，取法百家，兼百花之长而各去其短，锻造自我语言，竭力脱俗拔格。哪怕自己画了一辈子，苦苦探索了一辈子，到最后也不敢说自己就一定画得比别人好，艺海无涯，越往前走，越往深处探索，越觉得自己无知，该学的东西太多了，未知的东西太多了，天外有天，山外有山，人外有人，一代山水画大师李可染到了晚年还自称“白发学童”。总之，这段座右铭给我的最大影响就是:它时刻鞭策我依仁游艺，马不停蹄，不断努力，不断探索，不断超越，低调为人，高调治艺，勇攀艺术新高峰！最后用我写的两首小诗结束这次采访吧: